在城市更新的當(dāng)下，文化藝術(shù)已經(jīng)成為推動(dòng)城市創(chuàng)新的重要引擎，很多國(guó)家愈發(fā)重視通過(guò)公共藝術(shù)彰顯城市活力。城市中的公共藝術(shù)身兼數(shù)職，作為“藝術(shù)”，它們保持自己的審美與藝術(shù)價(jià)值；作為城市空間的一員，它們助推公共藝術(shù)進(jìn)一步納入社會(huì)、生態(tài)、人文、歷史的多重關(guān)系進(jìn)行整體構(gòu)思，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)城市文化創(chuàng)新，助力城市發(fā)展。
一、“單調(diào)”是城市向上向好發(fā)展的大敵
中國(guó)在過(guò)去四十多年的城市化發(fā)展里，可能都沒(méi)來(lái)得及仔細(xì)思考過(guò)有關(guān)城市的價(jià)值觀，城市發(fā)展一直被經(jīng)濟(jì)所推動(dòng)，反過(guò)來(lái)城市化也會(huì)成為經(jīng)濟(jì)發(fā)展的引擎。在這相互作用的巨大力量驅(qū)動(dòng)下，我們甚至根本來(lái)不及思考諸如城市是為了什么而存在、我們需要什么樣的城市、該用什么方法來(lái)建設(shè)城市等問(wèn)題，城市就已經(jīng)發(fā)展成現(xiàn)在這般模樣了。
城市發(fā)展現(xiàn)狀紀(jì)實(shí)
過(guò)去我們盲目地輕信：只要放任城市自由發(fā)展，就一定會(huì)得到好的城市結(jié)果。但中外現(xiàn)代化城市發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)證明，除了經(jīng)濟(jì)發(fā)展的力量之外，得到一座“好城市”，還必須有“其它力量”的參與，那么“其它力量”到底是什么，這是我們一直在思考的。
從現(xiàn)實(shí)情況來(lái)看，中國(guó)的城市在各種因緣之下發(fā)展到今天，硬件發(fā)展有點(diǎn)難以為繼了，無(wú)法像以前那樣高速城市化，GDP增速也在減緩，原本的康莊大道，一路飛奔到今天，不能說(shuō)無(wú)路可走，路至少是越來(lái)越窄、越來(lái)越?jīng)]那么平坦了。隨著發(fā)展速度的下降，建筑師、開(kāi)發(fā)商會(huì)逐漸閑下來(lái)，他們也會(huì)思考道路問(wèn)題。道路問(wèn)題的思考，指向的就是價(jià)值觀的思考，價(jià)值觀就是選擇什么方向的路繼續(xù)走。
城市發(fā)展現(xiàn)狀紀(jì)實(shí)
另一方面，當(dāng)下的城市發(fā)展還有一股力量是軟件的力量，這股力量正在以不可遏止的速度迅速增長(zhǎng)，比如阿里云的“城市大腦”。我不是說(shuō)“城市大腦”不對(duì)，但如果科技發(fā)展的單極力量缺乏制衡，它一定會(huì)朝著畸形方向發(fā)展。試想，當(dāng)城市生活完全由技術(shù)接管，人在城市里面憑什么獲得幸福感？城市又憑什么給人心靈的慰藉，讓你覺(jué)得離不開(kāi)城市？所以我們一直在思考，城市除了硬件和軟件的發(fā)展，其實(shí)還缺少第三種力量——“濕件”來(lái)加以平衡。
阿里云“城市大腦”
所謂“濕件思維”，也就是從有血有肉的人的因素、從個(gè)體的、非完美的人的角度來(lái)思考城市發(fā)展的價(jià)值觀問(wèn)題。說(shuō)到這里，有個(gè)詞可能會(huì)比較有代表性，即“人文城市”。
以成都為例，成都就是一座典型的，有人文感的城市。在成都這座城市，歷史沉淀與現(xiàn)代文明和諧共生，這里既有前衛(wèi)時(shí)尚的現(xiàn)代文明，也有豐富的傳統(tǒng)文化的積淀。
人文城市代表——成都
而另一個(gè)具有代表性的文人感的城市就是廣州。
廣州作為一個(gè)有著2200多年的歷史文化名城，是古代海上絲綢之路發(fā)祥地，是中國(guó)從未關(guān)閉過(guò)的通商口岸，是千年繁盛的商都，亦是中國(guó)近代和現(xiàn)代革命的發(fā)源地，素以人文歷史景觀眾多而聞名，粵劇、龍舟、武術(shù)、醒獅等眾多文化精髓和藝術(shù)成果不斷涌現(xiàn)，廣州成為灣區(qū)人文精神滋養(yǎng)的“寶地”。
人文城市代表——廣州
輝煌厚重的文化傳承，貫穿古今的文化定位，讓廣州老城市迸發(fā)出新活力，年輕現(xiàn)代的咖啡館，文創(chuàng)店等創(chuàng)新業(yè)態(tài)不斷涌現(xiàn)，成了年輕人爭(zhēng)相打卡的“網(wǎng)紅地標(biāo)”，老城市廣州正實(shí)現(xiàn)從內(nèi)到外的“活化”，在廣州的文化氛圍中，感受的是美好生活與城市活力的匯聚。
人文城市代表——廣州
在今天，“人文城市”的一個(gè)重要體現(xiàn)就是城市的公共藝術(shù)。
城市公共藝術(shù)
從文化符號(hào)學(xué)的角度來(lái)看，一座城市里的公共藝術(shù)，往往構(gòu)成了這座城市最顯著特征和最富魅力的文化符號(hào)。人們通過(guò)公共藝術(shù)將直接碰觸、體驗(yàn)到一座城市最核心的精神與文化氣質(zhì)。因此，公共藝術(shù)對(duì)城市文化而言具有顯著的隱喻功能。
這種城市文化的功能隱喻在三個(gè)層面上實(shí)現(xiàn)：與生活于此的市民進(jìn)行心靈交集，凝聚他們的集體記憶；完成特定的空間構(gòu)造，彰顯場(chǎng)域精神；溝通城市發(fā)展的歷史、現(xiàn)在和未來(lái)，承載城市歷史文脈。也即在公共藝術(shù)這一城市文化符號(hào)載體中，完成了社會(huì)心理、城市空間和還城市歷史的三維交集，從而構(gòu)成最具文化象征意義的城市意象。
二、“沉浸感”是城市更新轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵
對(duì)于城市發(fā)展來(lái)說(shuō)，公共藝術(shù)在中國(guó)一二線城市被大力推動(dòng)都是一件勢(shì)在必行的事情——這是改革開(kāi)放后因生活條件提高、城市環(huán)境提升，發(fā)展建設(shè)迅速所迎來(lái)的一個(gè)必然事件。從文化符號(hào)學(xué)的角度看，一座城市里的公共藝術(shù)，往往構(gòu)成了這座城市最具顯性特征和最富魅力的文化符號(hào)。人們通過(guò)公共藝術(shù)將直接觸碰、體驗(yàn)到一座城市最核心的精神和文化氣質(zhì)。
城市中的公共藝術(shù)
可以說(shuō)，擁有良好公共藝術(shù)的城市，才是一座能夠思考和感覺(jué)的城市。公共藝術(shù)是多種多樣的。它可以是一座建筑；可以是一組雕塑；也可以是一座功能性很強(qiáng)的城市設(shè)施。
而“沉浸式藝術(shù)裝置”是城市中獨(dú)特的藝術(shù)形式，它可以通過(guò)燈光、置景、全息多媒體等各種渲染手法，可為觀眾打造多角度的場(chǎng)景化環(huán)境，產(chǎn)生令人震驚的視覺(jué)沖擊，讓觀眾在體驗(yàn)過(guò)程中，更具有多維度的沉浸式體驗(yàn)感。
（一）Miguel Chevalier 《2020振蕩》
2020振蕩是Miguel Chevalier的作品，他是虛擬藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)的先驅(qū)之一。其作品在結(jié)合藝術(shù)史精髓之余，還將自然和技巧、流動(dòng)和網(wǎng)絡(luò)、虛擬城市和華麗的設(shè)計(jì)相融合，利用科學(xué)的計(jì)算方法作為一種藝術(shù)表達(dá)手段來(lái)創(chuàng)造生成性和交互性的虛擬現(xiàn)實(shí)裝置。
Miguel Chevalier 《2020振蕩》
該裝置是對(duì)音樂(lè)進(jìn)行三維圖形可視化，根據(jù)音樂(lè)的頻率和振幅而實(shí)時(shí)產(chǎn)生的一種波浪形圖像，這些音樂(lè)中不同聲音所組成的“聲音光譜”產(chǎn)生了無(wú)限的想象，從而形成了一幅幅奇妙的景觀。
郁郁蔥蔥的虛擬景象將游客帶入夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)交織的自然景觀之中，使得觀眾們難以辨別真實(shí)虛幻！觀眾們被音樂(lè)和圖像所包圍，在不斷的運(yùn)動(dòng)和不可分割的聯(lián)系中穿梭。
Miguel Chevalier 《2020振蕩》
（二）《高迪，想象力的設(shè)計(jì)師》
《高迪，想象力的設(shè)計(jì)師》- Cutback工作室
在巴黎數(shù)字藝術(shù)中心，許多藝術(shù)家展示了創(chuàng)意無(wú)限的沉浸式數(shù)字設(shè)計(jì)，觀眾們可以沉浸其中并與之互動(dòng)。藝術(shù)家們把投影的圖像與音樂(lè)結(jié)合在一起，從而創(chuàng)造出無(wú)可替代的沉浸式世界。
《高迪，想象力的設(shè)計(jì)》- Cutback工作室
按照格什溫（Gershwin）音樂(lè)曲線的節(jié)奏，重建了一個(gè)假想的城市。在螺旋圖形、鮮艷的色彩、巨大而令人眼花的建筑之間，《高迪，想象力的建筑師》彰顯了加泰羅尼亞建筑師的無(wú)限創(chuàng)造和勇氣。
《高迪，想象力的設(shè)計(jì)力》- Cutback工作室
（三）迷幻蒸汽
蒸汽像一縷飄在空氣中薄霧，隨風(fēng)而散，消失得無(wú)影無(wú)蹤，它卻流動(dòng)在整個(gè)場(chǎng)景里，如影隨行，可觸可摸。受“萬(wàn)物有靈論”的啟發(fā)，法國(guó)藝術(shù)家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒體數(shù)字技術(shù)制作出陳釀?chuàng)]發(fā)、酒氣彌漫空中的藝術(shù)場(chǎng)景。用沉浸式的光影結(jié)合一種透明物質(zhì)制造出這些隱隱流動(dòng)的暗黑效果，就像這味“黑霉菌”一樣，漂浮在空氣中，纏繞在觀眾的周身。
迷幻蒸汽（法國(guó)藝術(shù)家）
觀眾們沉浸在酒香的影子里，就像是細(xì)細(xì)品味馬爹利的酒一樣，醇香繾綣，回味無(wú)窮。而這一漂浮在房間的透明物質(zhì)恰似彌漫在空中的酒香。在整個(gè)交互過(guò)程中，動(dòng)態(tài)圖像緊隨觀眾的動(dòng)作而起伏，如影隨形，讓人感到既親切又神秘。
迷幻蒸汽by法國(guó)藝術(shù)家
（四）悉尼影子
悉尼互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)大廳
它是世界上第一個(gè)永久性室內(nèi)照明和互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)大廳。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。這是澳大利亞悉尼星空黃金海岸星際大酒店的前廳設(shè)計(jì)，建筑風(fēng)格，當(dāng)代藝術(shù)與高科技的融合。當(dāng)客人進(jìn)入酒店時(shí)，他們將體驗(yàn)到美妙而激動(dòng)人心的視覺(jué)旅程。
悉尼互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)大廳
新的中央大廳包括一個(gè)25米長(zhǎng)，8K分辨率的月牙形屏幕，展示來(lái)自新興和經(jīng)驗(yàn)豐富的澳大利亞藝術(shù)家的作品。屏幕內(nèi)容形成了對(duì)真實(shí)環(huán)境和人體運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)響應(yīng)，從而改善了訪客互動(dòng)。
悉尼互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)大廳
許多不同形式的圖像從空間的中心向下流過(guò)，高度達(dá)13米，是圓柱形的可編程水瀑布藝術(shù)品，形成了美麗的動(dòng)態(tài)光，激光和投影畫(huà)布。運(yùn)動(dòng)光圖像向下流經(jīng)天花板，墻壁和空間中的水元素，作為數(shù)字畫(huà)布的整體擴(kuò)展，將視覺(jué)內(nèi)容從畫(huà)布擴(kuò)展到整個(gè)二層門(mén)廳。
可編程水瀑布藝術(shù)品
（五）全息視聽(tīng)裝置“ROW”
“ROW”是 TUNDRA 團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的一件全息視聽(tīng)裝置，它將全息 LED 顯示器模塊化變成可擴(kuò)展的陣列，每秒鐘漂浮在空中的數(shù)據(jù)被轉(zhuǎn)換成視覺(jué)和聲音，可以形成任何所需要的形狀及各種長(zhǎng)度的線條，帶來(lái)一種超現(xiàn)實(shí)的視聽(tīng)體驗(yàn)。
全息視聽(tīng)裝置“ROW”
ROW所要表現(xiàn)的是關(guān)于信息、語(yǔ)言、對(duì)話的感知與洞察。TUNDRA在實(shí)現(xiàn)這一靈感的過(guò)程中也遇到了很多挑戰(zhàn)。他們?cè)诮佑|到DSee.Lab研發(fā)的全息炫屏之后，便不斷嘗試用有趣的方式來(lái)演繹它，從而創(chuàng)造嶄新的視聽(tīng)體驗(yàn)作品。于是今天，我們才能看到這樣驚艷的全息視聽(tīng)藝術(shù)裝置——模塊化，卻兼具動(dòng)態(tài)延展性的全息炫屏陣列。
全息視聽(tīng)裝置“ROW”
如果從科技角度來(lái)解讀作品原理，這個(gè)作品利用的是人眼視覺(jué)暫留（POV）技術(shù)。大腦接收光信號(hào)后視覺(jué)形象并不會(huì)立即消失。超高密度的LED燈帶高速旋轉(zhuǎn)時(shí)，人眼仍能保留其影像并形成連貫的畫(huà)面。
在整個(gè)成像過(guò)程中，黑色的部分幾乎完全透明，而發(fā)光的色塊則會(huì)在人眼的視網(wǎng)膜中留下色彩，從而實(shí)現(xiàn)空氣懸浮、裸眼3D的顯示效果。通過(guò)這樣的方式，全息炫屏打破了成像媒介對(duì)于光影的空間束縛。
全息視聽(tīng)裝置“ROW”
《ROW》的形態(tài)可以自由變幻。通過(guò)生成的聲音驅(qū)動(dòng)視覺(jué)的變化，作品原本的視覺(jué)圖像與略有延遲的空間光影反饋形成了有趣的二次對(duì)話，從而最大限度地表現(xiàn)出裝置所在場(chǎng)所的空間特性。
（六）Crystal Rain
Crystal Rain 由藝術(shù)家 takahiro matsuo 為日本鋼琴生產(chǎn)商 kawai 在米蘭設(shè)計(jì)周上設(shè)計(jì)的一種樂(lè)器展現(xiàn)方式。該裝置見(jiàn)證了一個(gè)如夢(mèng)似幻的空間，將音樂(lè)、藝術(shù)與技術(shù)三者融合在一起。這款水晶三角鋼琴保留了傳統(tǒng)鋼琴的經(jīng)典形象，同時(shí)其內(nèi)部設(shè)計(jì)透過(guò)精致的透明外殼,清楚地展現(xiàn)出來(lái)。
“Crystal Rain”-takahiro matsuo
巧妙的設(shè)計(jì)使鋼琴演奏更加生動(dòng)，在與鋼琴演奏交融的空間中，小雨點(diǎn)升起時(shí)，每個(gè)音符都會(huì)閃爍。上升光的強(qiáng)度受節(jié)奏，音調(diào)和鋼琴演奏強(qiáng)度的影響而變化，呈現(xiàn)最佳視覺(jué)效果。
沉浸式互動(dòng)鋼琴裝置
白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結(jié)合，產(chǎn)生透明的反射光效果，進(jìn)一步有助于產(chǎn)生柔和的發(fā)光效果。這款水晶裝置同時(shí)還增加了鋼琴演奏家的形象。
三、“沉浸+城市”實(shí)現(xiàn)藝術(shù)多維跨界
“公共藝術(shù)”除了具有特殊的藝術(shù)價(jià)值外，更重要的文化價(jià)值在于它的“公共性”。公共藝術(shù)之所以是“公共”的，絕不僅僅因?yàn)樗脑O(shè)置地點(diǎn)在公共場(chǎng)所，而是因?yàn)樗选肮病钡母拍钭鳛橐环N對(duì)象，針對(duì)“公共”提出或回答問(wèn)題，創(chuàng)造公眾交互的平臺(tái)，對(duì)大眾生活和人文精神帶來(lái)富有創(chuàng)新價(jià)值的推動(dòng)，并培育公眾藝術(shù)審美和創(chuàng)新精神。
公共藝術(shù)在城市公共空間中扮演的角色不僅是物化的構(gòu)筑體，它還是事件、展演、計(jì)劃、節(jié)日、偶發(fā)或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。
（一）激發(fā)城市活力，重塑城市形象
911事件后， 紐約市長(zhǎng)為了提振城市居民的安全感并喚回他們的信心，他請(qǐng)了藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson），他是一位以自然元素為創(chuàng)作風(fēng)格的藝術(shù)家，斥資1500萬(wàn)美元建了四個(gè)人工瀑布，其中一個(gè)在著名的布魯克林大橋下，希望以人類(lèi)的創(chuàng)造力重新激發(fā)城市活力，重塑城市形象。
當(dāng)初在紐約市長(zhǎng)提出這項(xiàng)議案時(shí)，他遭到很多人的質(zhì)疑，畢竟1500萬(wàn)美金不是個(gè)小數(shù)字，當(dāng)時(shí)那位藝術(shù)家還向紐約市長(zhǎng)保證至少能給紐約本地旅游業(yè)帶來(lái)5500萬(wàn)美元的額外收入。
瀑布景觀-Olafur Eliasson
如今我們看到，無(wú)數(shù)的人們涌來(lái)參觀瀑布景觀，景觀建成四個(gè)月后就給紐約市帶來(lái)6900萬(wàn)美元的收入。由此可見(jiàn)，藝術(shù)的創(chuàng)造力能夠給一座城市帶來(lái)新的動(dòng)力，不僅是重振城市信心，還能促進(jìn)城市發(fā)展。
（二）激發(fā)城市活力，感知城市溫度
埃利亞松還在倫敦泰晤士河邊上的泰特美術(shù)館做了一個(gè)“太陽(yáng)”，它是由幾千只燈泡組成。倫敦被稱(chēng)為“霧都”，氣候一直很潮濕，來(lái)參觀的人們看到這個(gè)人工太陽(yáng)后，都會(huì)情不自禁地脫掉上衣，躺在美術(shù)館大廳的地上。
泰勒美術(shù)館沉浸式藝術(shù)裝置
人們對(duì)太陽(yáng)的想像和渴望其實(shí)就是對(duì)心靈溫暖的渴求。陽(yáng)光可以穿透他的肌膚，溫暖他的心靈，讓他想起自己的戀人、家人，仿佛徜徉在海邊。這樣一個(gè)作品同樣顛覆了一座城市固有的面貌，打開(kāi)觀眾想象的翅膀，讓他們重新感知城市的溫度。
（三）激發(fā)城市活力，綻放城市表情
在2016年夏天，加拿大建筑師讓·弗維爾（Jean Verville）在蒙特利爾美術(shù)博物館大道上完成了一項(xiàng)能讓市民、游客充分參與到其中的藝術(shù)。
蒙特利爾美術(shù)博物館大道上的游人
由于更注重大眾的參與互動(dòng)，更強(qiáng)調(diào)公共藝術(shù)的引發(fā)過(guò)程，公共藝術(shù)逐漸成為公共生活的起搏器。隨著公共藝術(shù)定位的變化以及大眾對(duì)公共藝術(shù)認(rèn)知的豐富，公共藝術(shù)推動(dòng)藝術(shù)與自然、城市、鄉(xiāng)村、社區(qū)、公眾之間的互動(dòng)也產(chǎn)生了新的可能性，通過(guò)廣泛的合作、多維的空間延展使之超越藝術(shù)作品本體的物質(zhì)形態(tài)，將公共、大眾和藝術(shù)聯(lián)結(jié)成一個(gè)新的領(lǐng)域。
“DANCE FLOOR”（舞池）提供了一個(gè)生動(dòng)活潑的城市舞臺(tái)，游客和市民用不同的舞步譜寫(xiě)了豐富多彩的華麗篇章，為蒙特利爾美術(shù)博物館區(qū)帶來(lái)新的活力，使城市綻放出友善表情。
“dance floor”舞池
鑲嵌金屬，令人聯(lián)想到錘金，這樣的設(shè)計(jì)恰好呼應(yīng)了蒙特利爾博物館里龐貝遺址的展覽。讓·弗維爾（Jean Verville）希望蒙特利爾美術(shù)博物館大道上可以發(fā)生各種各樣不受任何現(xiàn)實(shí)條件的約束的有趣的故事、活動(dòng)，行人們可以觀看到各種令人難忘的“表演”。這樣令人耳目一新的設(shè)計(jì)無(wú)時(shí)不刻邀請(qǐng)路人即興在這個(gè)巨大的金色跳舞地板上起舞。
蒙特利爾美術(shù)博物館大道
DANCE FLOOR用鑲嵌金屬鋪設(shè)了超過(guò)五千個(gè)腳印，令人聯(lián)想到錘金，這樣的設(shè)計(jì)更好的呼應(yīng)了蒙特利爾博物館里龐貝遺址的展覽。建筑師Jean Verville將枯燥無(wú)味的步行街改造成一個(gè)巨大的互動(dòng)空間，為蒙特利爾市中心帶來(lái)親和力，同時(shí)鼓勵(lì)游客們自己規(guī)劃游覽線路，這也帶來(lái)蒙特利爾美術(shù)博物館的區(qū)域活力，創(chuàng)造了藝術(shù)都市的獨(dú)特魅力。
（四）激發(fā)城市活力，建立對(duì)話通道
2012年，在西蓬托考古公園實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)介入，重新呈現(xiàn)了古代早期基督教大教堂的龐大體積,該教堂位于在其六百年后建立的羅馬式教堂附近。
當(dāng)代藝術(shù)作品絲網(wǎng)透明雕塑
據(jù)藝術(shù)家愛(ài)德華多·特雷索爾蒂介紹，壯觀的絲網(wǎng)透明雕塑展示了一件當(dāng)代藝術(shù)作品如何完美地融入了周?chē)沫h(huán)境，并在古今之間建立了新的溝通橋梁, 進(jìn)一步保存了歷史文物和考古遺產(chǎn)。在周?chē)h(huán)境因素的影響下，該裝置強(qiáng)烈的視覺(jué)效果、清晰的結(jié)構(gòu)構(gòu)建起通往當(dāng)?shù)氐挠洃洏蛄海⒐娕c時(shí)間和歷史聯(lián)系在一起。
當(dāng)代藝術(shù)作品絲網(wǎng)透明雕塑
結(jié) 語(yǔ)
費(fèi)城現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會(huì)主席卡登（Janet KarDon）評(píng)價(jià)公共藝術(shù)：“‘公共藝術(shù)’不是一種風(fēng)格或運(yùn)動(dòng)，而是一種聯(lián)結(jié)社會(huì)服務(wù)為基礎(chǔ)，籍由公共空間中藝術(shù)作品的存在，使得公眾福利被強(qiáng)化。”
而當(dāng)前來(lái)說(shuō)，藝術(shù)圈和建筑、規(guī)劃圈、商業(yè)圈其實(shí)離得仍有距離——藝術(shù)圈相對(duì)曲高和寡，在商業(yè)運(yùn)作上要顯得“受限”；而建筑、規(guī)劃圈、商業(yè)圈可能又覺(jué)得藝術(shù)領(lǐng)域的體制不夠有序、完善。所以目前藝術(shù)與這幾塊雖有聯(lián)系，但真正碰到一起的機(jī)會(huì)仍然欠缺。然而實(shí)際上，藝術(shù)與建筑圈、規(guī)劃圈、商業(yè)圈應(yīng)該是互相幫助、互相成全的關(guān)系。
芝加哥千禧公園
藝術(shù)與建筑、規(guī)劃、商業(yè)碰在一起會(huì)讓項(xiàng)目不同、空間不同，屬性也更為豐富多元，最終使得城市環(huán)境也變得大為不同。所以，沉浸式藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)圈的專(zhuān)業(yè)活動(dòng)，更是與建筑、規(guī)劃、設(shè)計(jì)等多重領(lǐng)域的綜合跨界，藝術(shù)會(huì)因這些領(lǐng)域的加入而變的接地氣，而這些領(lǐng)域也會(huì)因有藝術(shù)品而變得更有親和力，變得有溫度、有感情色彩。
不銹鋼銀色兔子雕塑-杰夫·昆斯
在當(dāng)代，公共藝術(shù)已成為社會(huì)之中包括個(gè)人與個(gè)人、社區(qū)與社區(qū)、城市與城市、乃至民族、國(guó)家之間進(jìn)行旨在精神情感及思想文化之交流的重要方式。這種精神文化和審美文化的交流的本質(zhì)，并非如純粹的商業(yè)或技術(shù)活動(dòng)那樣為了競(jìng)賽和經(jīng)濟(jì)利益，而是作為伴隨著城市生活的真切的文化體驗(yàn)而呈現(xiàn)的——市民社會(huì)的創(chuàng)造性才智、社群的情感及城市氣質(zhì)與個(gè)性的自然流露。
以藝術(shù)介入城市，賦能城市發(fā)展，助力城市升級(jí)。實(shí)現(xiàn)打通城市公共藝術(shù)上下游市場(chǎng)，將藝術(shù)融入城市不同空間，構(gòu)建新的關(guān)系美學(xué)，促進(jìn)藝術(shù)家與城市之間的溝通，推動(dòng)作品與城市空間的融合，提升城市特色品牌和綜合競(jìng)爭(zhēng)力，更好的開(kāi)發(fā)當(dāng)?shù)匚穆觅Y源，促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展。同時(shí)，激發(fā)市民文化認(rèn)同和情感共鳴。
文章來(lái)源：沉浸城市
