藝術思維活化商業場景
打造沉浸式互動體驗
從引進IP形象設展，到原創造節，再到國際常設展，近年來，藝術策展活動已經商業空間成為吸引客流、拉動消費的常見方式。
在一代又一代年輕人迭代的需求浪潮中，線下空間怎樣才能挺立時代潮頭?
用文化視角理解青年消費
年輕人需要怎樣的商業空間
作為“網絡原住民”的新世代群體，早已厭倦“千禧一代”所習以為常的同質化消費場景——他們喜歡潮流元素，他們習慣互聯網式的表達，他們渴望新鮮的體驗與自由的社交氛圍。
由過去各消費群“普漲”的態勢轉變為不同消費群體“個性化”和“差異化”的消費行為。與此同時，“品味”一詞也上升成消費熱點，以藝術“出圈”的購物中心正契合當下消費者的這種心理認同趨勢。
新策展型商業并沒有一個固定的概念或模型，但究其本質，都是通過將潮流、文化、情感、藝術融入到商業空間里，營造出沉浸式的氛圍展現給顧客，將“人”、“貨”、“場”三者之間相互牽引與連接。
通過藝術為消費者打造沉浸式的互動體驗，從而為城市及商圈注入活力，而這種通過傳遞多元文化元素與年輕生活方式的玩法，未來也將成為一股商業新力量。
那么年輕一代到底喜歡去什么樣的線下空間？
從消費趨勢上看延伸出了“年輕力消費”的核心邏輯：第一，內容場景的不斷變化；第二，通過跨界來構建宏大的故事觀；最后，通過有故事的文化觀，來完成整體內容與載體的布局和規劃。
年輕人未必忠于某個特定的潮流品牌，但毋庸置疑，他們對于潮流文化的感知力非常強。潮流文化的內涵非常豐富。潮流單品是潮流，比如潮衣、潮玩、潮鞋、潮飾、潮妝等，它們擁有較為普遍的消費認知。
這些潮流元素不是高高在上的，它們自然而然地滲透進日常生活中，成為了年輕人生活方式的一部分。將潮流融入線下空間，為年輕人打造出新一代“潮流消費目的地”成為許多商業空間的愿景。
北京THE BOX
看見本土潮牌
秉持“文化先行，消費隨至”的理念，踐行“CURETAIL 策展型零售”新模式，THE BOX 朝外 年輕力中心集創新零售、藝術展覽、智能科技、娛樂體驗為一體，旨在打造北京在地年輕精英社群的消費目的地。
THE BOX朝外選擇策展型零售的經營模式，與其所處地理位置分不開關系。2022年，朝外大街街區更新項目正式啟動，朝外片區將被打造成為“北京特色UIC——城市活力創新中心”。在商業體改造提升的基礎上，作為朝外UIC片區改造的首個項目，THE BOX朝外勢必要用“新”引領區域“新”發展。
THE BOX空間設計也與傳統商業體大為不同。靠近商場，首先映入眼簾的是裸眼3D大屏、色彩繽紛的墻繪與大塊兒開放式空間——“盒外”的空中籃球場、滑板場、下沉露天劇場、戶外市集等突破了建筑墻體的束縛。
商場內部也經過了樓板拆卸與重組，中心位置的“超級大盒”將建筑整體一分為三，“C位”是用于展覽、演出、快閃、互動體驗的空曠場地。在大量滾動LED屏的映照下，透著工地既視感的“毛坯風”也變得充滿了“未來感”。
北京首鋼六工匯
藝術賦能城市更新
路過新首鋼大橋的人們總會停下腳步，遙望首鋼園的風景——園區被五彩斑斕的燈光點亮。在首鋼園，持續“上新”的一處處文旅消費空間，讓人氣在此聚攏。這里不再是只有鋼鐵工業遺存的觀光景點，而成了城市“微度假”的最新打卡地。
MODE ART概念空間于2023年10月25日至11月29日期間，重磅推出國內最為知名的涂鴉藝術家之一鄭元無的跨界藝術項目----《鄭元無×MODE ART：做忠于自我的星》。
并結合六工匯自身的屬性和時節，通過沉浸式體驗場景，打造一個多重屬性無邊界的創意集合展，以此來銜接和釋放年輕人的文化激情，讓每位觀展或逛店的人沉浸在奇妙的消費場境之中，同時滿足前來的年輕人新購物體驗。
作為國內最頂尖的涂鴉藝術家之一，鄭元無構建了一個嶄新的視覺體系，無限繁衍，密集而狂熱的線條、人物和圖案呈現出藝術家持續地以充滿想象力的創造傳達對這個被無限鏈接的世界的理解。
“沒有人是一座孤島，我們每一個人都被包含在人類的概念之中”。隱藏在跳躍繽紛的圖案之中，邀請觀眾尋找、發現屬于自己，開啟未來能量的幸運關鍵詞，拍攝“殺瘋朋友圈”的年度美照。
上海豫園
東方生活美學融入城市肌理
一條人民路、一條中華路，圍起了圓形的上海老城廂。過去20多年來，老城廂內的豫園商城從1.8萬平米擴增到10萬平米，逐步成為全國知名的文化商業地標。
豫園商城源于150多年前清朝同治年間的老城隍廟，市場經歷了由廟市→老城隍廟市場→豫園商場→豫園商城的歷史演變過程。
豫園老街升級更新，讓老地標“變臉”煥然一新，重組多元業態。今年元宵節期間，九曲橋變成一座奇幻的“夜光之城”：湖水如五彩琉璃，光與影交織在湖面上。
除了看景，還能賞戲。九曲橋畔搭起了一座“小碼頭”，一葉點綴著蓮花燈的輕舟停泊于此，身著華服的演員扮作畫中仙子與青年畫師，在橋畔與船頭曼舞；
畫師揮舞著大號畫筆，畫筆點至一處，燈彩依次被畫師點亮，猶如于夢境中描繪出一片秀美河山。此時，遠處豫園花園的外墻上突然亮起點點光影，青山綠水、石橋畫舫，盡顯江南繁華。
豫園的傳統文化被用現代方式演繹。引入那些與豫園的“氣質”有著千絲萬縷聯系的國貨品牌，賦予它們新的場景。引入現代潮流，置身于豫園的傳統環境中展現。清咸豐年間開設的茶樓湖心亭被煥彩光影環繞，與浦江對岸的上海中心遙相呼應，如同一條可以穿越今古的時光隧道。
長春這有山
重新定義商業綜合體
“這有山”不是傳統意義上的商業綜合體，它從建筑形態，商業動線，商業模式等方面，已經突破了購物中心的束縛，帶給人一種全新的立體空間中的沉浸式商業體驗。
這有山的設計把屬于傳統街市的體驗移植了進來，并使平面意義上的街市立體化，在提高容積率同時保留了逛街體驗。
延著“這有山”的主線一路往上爬，可以領略一次不一樣的短途旅行，延途可以看見不一樣的風景。這些風景，不光表現在其引入自然元素的室內設計上，也在各種各樣的商業品牌上。
這有山規劃了休閑逛玩組團、小吃街組團、嘉年華組團、聚會餐組團、電影院組團、夜生活組團等六個內容組團。其中休閑逛玩組團是整個山坡都圍繞咖啡、書吧、甜品店、奶茶店、雜貨店等休閑業態，將邊逛邊體驗的特質發揮到極致。
順著這有山的上山路一路爬山而上，可以領略到不同風景，甚至獲得一次完整的短途旅行體驗。有了山，有了景之后，采用了內容組團的品牌落位邏輯，為這有山呈現多元化的品牌內容。
多元化的業態組合，多種品牌的入駐，為這有山沉浸式的商業體驗又增加了一道籌碼，讓人進去了，就“無法自拔”。
藝術+策展
是零售高級表達形式
零售商業的本質是交易，是人與貨之間產生的價值交換，藝術+策展的本質是體驗，通過沉浸式的互動體驗為顧客營造一個無邊界賣場，站在消費者的角度講品牌故事，誘導顧客在購物中心產生更多的停留時間，進行更多商業交易決策。
在消費者更加注重體驗感的今天，藝術＋策展作為體驗類的一種，與零售之間的關系密不可分。國內商業環境變化迅速，當顧客的需求開始向文化與情感轉變時，需要零售商業及時調整經營思路。
藝術＋策展為商業空間填充了故事性，用藝術氛圍激發消費者的情感共鳴，而這種通過零售場景傳達的生活方式很容易吸引到年輕消費者。
Z世代下，國內的95后、00后成為一大消費主力軍，這類年輕人非常注重個人的情感表達，并將個人消費與自身的生活方式將結合，創新類的體驗類業態成為他們日常打卡的重點，而不是只追求簡單的商品交易行為。
藝術＋策展為商業空間營造出一個社交氛圍，在這種親密的互動中，新型消費可以完成自我升華，孕育更多的新品類與新業態。
顛覆線下空間
如何打造潮流消費目的地
當“年輕人”“潮流”與“線下”這三個關鍵詞聚合到一起時，我們很容易想象出一個塞滿許多潮流店鋪的商業空間，但熱衷于創新與探索的年輕人，顯然并不會滿足于這樣簡單粗暴的解決方式。
針對與時俱進的消費邏輯，歸納總結了三大關鍵步驟——場景化、策展化、與游戲化。
場景化：營造場景化的商業氛圍
策展型商業重視每一個消費者的心理和情感需求，并利用消費場景的創新，吸引特定的消費人群，從而形成商業價值和經濟效益。對于實體商業而言，人氣和流量大部分來源于場景力的吸引，需要打破場景體驗的傳統思維，與消費者形成深度鏈接，產生情感需求的共鳴。
策展化：打破空間界限，疊加新功能
體驗需求的到來，推動了商業與其他屬性空間產生疊加，而疊加就意味著打破不同功能空間的界限。
區別于傳統的盒子商業動線游逛，策展式不斷打破傳統商業體將不同品類分區的形式，通過空間策展、藝術文化、社群活力等多方面來賦予商業空間更多的可能性，從而實現內容與感官的多樣化，給消費者帶來更多新鮮感。
游戲化:讓潮流真正流向年輕人
“策展化”的思路為人與空間的交互創造了更大的可能性，而“游戲化”則通過別具匠心的互動機制，讓潮流以文化滴漏的形式，真正“流”向年輕人。
他們有機會在這個空間中講述屬于自己的故事，并主動地在社交媒體上進行分享，將線下體驗轉化為社交網絡中的同頻共振，激發來自相同圈層的認同，突破線上與線下的壁壘，打造一座屬于年輕世代的物質與精神樂園。
結 語
伴隨著商業同質化內卷嚴重與消費不斷升級的今天，藝術+策展型商業模式，通過藝術展覽的形式提升購物中心的體驗感，滿足Z世代消費客群的多樣性需求。
在購物中心渴求獨特、追求流量的今天，新策展型商業的出現與不斷進化，正是適應消費者需求的必然結果。
文章來源：風景文創
