誰在改變武漢的藝術(shù)氣質(zhì)？

千城一面的城市中，幸得總有那么一些商業(yè)，以這座城市商業(yè)進程的「高光面」，在喧囂的人來人往中，活色生香地成為當(dāng)仁不讓的city memory。

許多新一線城市都在這樣的發(fā)展節(jié)奏里，開始不斷涌現(xiàn)出讓城市商業(yè)氣質(zhì)更加立體的場子來，形成了一套完善的「商業(yè)進化論」。

武漢便是如此：在這其中，既有本土重奢商業(yè)、外來頭部商業(yè)品牌共同打造的重奢體系；也有眾多「腰部」品牌夯實群眾消費基礎(chǔ)；也有更多「小而美」的商業(yè)，在各自更加細分的維度，為城市的商業(yè)不斷增加著層次感與寬度。

簡言之，現(xiàn)在我們來談一座城市的商業(yè)發(fā)展水平，一定不僅僅看重奢的數(shù)量與銷量，也勢必會看其在多個維度上的「商業(yè)表現(xiàn)力」——有人以直截了當(dāng)?shù)膽B(tài)度賣貨，就應(yīng)該有人負責(zé)加持城市氣質(zhì)、談?wù)撊司鶎徝馈?/span>

因此，在回答標題提出的問題時，我想絕大部分業(yè)內(nèi)朋友一定會跟我一樣，立馬想到K11。

作為華中大城的「藝術(shù)擔(dān)當(dāng)」，武漢K11在逆市開局之下，逐漸在潮奢定位中趟出了一條高難度小徑，不負漢口商圈百年榮光。

改變城市的藝術(shù)氣質(zhì)

「潮奢」是恰到好處的方式

商業(yè)是流動的場景，內(nèi)容是永遠的核心。

漢口商圈形同武漢商業(yè)「立體感」的縮影，深處其中的頭部商業(yè)體要想謀求差異化共存、謀得各自的一席之地，商業(yè)場景與內(nèi)容的「適配」無疑至關(guān)重要。

對武漢K11來講，藝術(shù)的形式需要與之平分秋色的內(nèi)容，才能起到1+1>2的效果。

2021年I館的正式開業(yè)給武漢K11帶來全面升級，而項目也一直在思考自身立位：重奢場已存在有力競爭者，潮奢空白卻還未有深度詮釋者。

與此同時，在藝術(shù)審美逐漸年輕化的背景之下，用藝術(shù)形式來做潮奢內(nèi)容、先發(fā)占領(lǐng)高品質(zhì)年輕市場不失為一條蹊徑。

于是，項目于AVENUE 11街區(qū)中部活化，與I館、II館兩端同步進入潮奢調(diào)改氛圍。2023年8月，I.T 集團五家潮牌（四家華中首店）于AVENUE 11街區(qū)開出，為這個新定位帶來新的注腳。

其中，Ⅱ館臨街區(qū)開出三大經(jīng)典潮牌：

日本潮流風(fēng)向標和定調(diào)者BEAMS華中首店，綜合了工裝、軍裝、便服等的精髓，店鋪以鮮艷的多巴胺橙色外立面示人，格外醒目；

潮流界頂流之一的老牌潮流工裝Carhartt WIP同樣于Ⅱ館開出華中首店，將多元化工裝與街頭潮流運動結(jié)合，時下熱捧的明星單品超多；

潮流必搭單品KANGOL華中首店，品牌從制造英國軍用貝雷帽起家，以中性、街頭風(fēng)格為主。

緊靠Ⅱ館對面街區(qū)，開出I.T集團旗下潮流品牌EXI.T華中首店，品牌集結(jié)來自世界各地的頂尖品牌，匯聚時裝、藝術(shù)、設(shè)計、生活等不同元素；

相鄰的經(jīng)典英倫潮牌FRED PERRY華中全新概念旗艦店，以英倫Polo衫為知名單品長盛不衰，并圍繞運動、音樂、亞文化的核心主題進行多元設(shè)計。

五大潮牌開業(yè)后，配合相間分布已開業(yè)的韓潮品牌thisisIZI8、NERDY、小眾人氣潮流集合店BADMARKET、人氣餐酒吧18號酒館、點評高分的Brunch輕食農(nóng)畉LONFOOD、專注牛排的藝術(shù)家cut99牛排館、華中首家星巴克臻選咖啡·酒坊等幾個不錯的潮牌、調(diào)性餐飲品牌，這片小區(qū)域形成了初步潮流氛圍。

可以預(yù)見的是，AVENUE 11未來也即將成為武漢城市潮人「City Walk」的大背景。

承載年輕力屬性、煥新活化的潮流街區(qū)有了，通往內(nèi)場的潮奢矩陣便有了一個很好的過渡點。

在內(nèi)場，I館作為藝術(shù)與潮奢品牌的主要陣地，今年上半年相繼開出了意大利街頭潮牌P448、I.T ASSORTED為代表的潮奢華中首店，與K11 | ANTONIA、GENTLE MONSTER、I.T、Alexander McQueen、Palm Angels等10+武漢獨家潮奢品牌組合，進一步完善潮奢矩陣。

除I館之外，II館本身就自帶潮流多巴胺色彩的硬裝條件，未來II館的親子業(yè)態(tài)也將被升級為年輕女性潮流消費業(yè)態(tài)，在進一步潮奢化的調(diào)改方向上有著天然的優(yōu)勢。

藝術(shù)形式能夠承載的想象力與內(nèi)容本就無遠弗屆，在潮奢方向發(fā)展動態(tài)密集的趨勢下，如今的武漢K11，早已不止一座藝術(shù)地標如此簡單。

「曲高」不「和寡」

懂得與共情者共鳴

對于武漢K11來說，無論是做潮奢還是重奢，其內(nèi)容之下也必是重奢場的服務(wù)與質(zhì)感，在持續(xù)的潮流新店入駐同時，項目仍然保持著穩(wěn)定且高頻的藝術(shù)活動內(nèi)容輸出。

而年輕調(diào)性客群的加入也驅(qū)使著武漢K11的藝術(shù)活動不斷增添潮流屬性。因此，此前就致力于「在全世界搜羅藝術(shù)家」的武漢K11，如今更是在「藝術(shù)如何與潮流共生」這一問題上「打破砂鍋」。

*武漢K11過往藝術(shù)展覽

一方面，保持穩(wěn)定、高水準的藝術(shù)展覽輸出。7月，Van Cleef & Arpels梵克雅寶高級珠寶展在I館chi K11藝術(shù)空間開幕，呈現(xiàn)百件品牌高級珠寶珍品，為觀眾帶來一場高階藝術(shù)盛宴。

為與當(dāng)前展期內(nèi)的展覽色調(diào)相呼應(yīng)，項目刻意將檔期內(nèi)的宣傳物料視覺呈現(xiàn)統(tǒng)一風(fēng)格與色調(diào)，因此深處場內(nèi)，你能夠直觀地感受到覆蓋全場的展覽傳播元素，并深入感知到K11由細節(jié)把控入手，對藝術(shù)品的「尊重」與「呵護」。

另一方面，深度挖掘潮流風(fēng)格藝術(shù)家，推動現(xiàn)代潮流藝術(shù)展的落地。例如今年上半年，武漢K11攜手火遍外網(wǎng)社交媒體的英國鬼才藝術(shù)家MR DOODLE，帶來華中首個美術(shù)館大展《戀愛中的涂鴉先生》——

就是那位只要有白色區(qū)域就可以進行涂鴉創(chuàng)作，曾將自己的居所當(dāng)作涂鴉背景板的新晉潮流藝術(shù)家，作品充滿年輕的視覺張力與沖擊力，以一己之力贏得國內(nèi)外觀眾的喜愛。

在藝術(shù)資源與用心程度上來說，武漢K11的確具備高度的行業(yè)話語權(quán)。依靠項目場地以及個人作品，藝術(shù)家與武漢K11來了一場深度共創(chuàng)，掀起一波打卡熱潮。

除了兼具質(zhì)感與潮流元素的藝術(shù)活動之外，以「重奢級」服務(wù)為底色的武漢K11也格外注重高成熟度的客群維系，增加與項目「共情者」購物之余的體驗與感受。

8月18日，武漢K11的年中會員VIP DAY「夏日重奏」聯(lián)動了K11在漢兩大項目：武漢K11與武漢K11 Select，帶來聚焦VIP的兼具高力度SP回饋與主題市集等線下體驗活動。

潮奢業(yè)態(tài)調(diào)改在這一節(jié)點上初現(xiàn)成效，為項目帶來兼具年輕人氣與業(yè)績的雙重歷史性突破，其中I.T Group 8家門店當(dāng)日銷售額同時突破新高。

在進階的會員服務(wù)中，武漢K11還為會員開辟了「VIP Clubhouse」——華中獨家黑卡專屬會所，在VIP DAY舉辦了獨家觀展活動以及Cocktail私享會，為會員提供更細致而深度的服務(wù)，不斷強化會員的信賴感與忠誠度。

而作為新世界集團的一員，武漢K11也在持續(xù)以實力為會員提供更多元場景的消費與體驗，在線上，通過「K分賞」，K11購物藝術(shù)中心已經(jīng)打通了新世界集團旗下包括周大福、新世界中國地產(chǎn)、新世界百貨在內(nèi)的不同品牌的矩陣生態(tài)。

在品質(zhì)活動與會員深度服務(wù)中能穩(wěn)定、在開拓潮流年輕力維度能突破、在細節(jié)與專業(yè)度上能持之以恒，調(diào)整到這一階段的武漢K11已有漸入佳境之勢。

用一座「音樂盒」

與城市進行對話

熟悉武漢K11或者造訪過的朋友應(yīng)該了解，作為擁有「天花板級別」硬裝水準的武漢K11，項目以「音樂」為設(shè)計理念，I館以巨型「音樂盒」的形象昭示著項目藝術(shù)文化商業(yè)地標的地位。

而我更愿意將這座城市級藝術(shù)建筑稱為「藝術(shù)的發(fā)聲」——一打開便能「聽見音樂的律動」以及項目在不同階段的「動態(tài)心聲」。

室內(nèi)設(shè)計突出解構(gòu)音樂盒各個元素，由大處及小處，為游逛者帶來不期而遇的「尋寶體驗」。

主入口天花板中有齒輪造型及可以旋動的鑰匙，暗示打開音樂之盒；主中庭巨型管風(fēng)琴貫通每層，金屬圍身及扶梯底齒輪，猶如音樂盒內(nèi)部的機械結(jié)構(gòu)；

地紋及天花設(shè)計以芭蕾舞的優(yōu)雅線條為概念；洗手間、母嬰室裝潢「一室一議」，充斥著不同的音樂元素，以五線譜、青花瓷、木質(zhì)結(jié)構(gòu)詮釋「真實的低調(diào)奢華」；

每層各自以創(chuàng)新藝術(shù)及室內(nèi)設(shè)計手法演繹出來，當(dāng)中包括內(nèi)含在中庭、扶梯下方、櫥窗里的木盒底座，鎖匙、內(nèi)部的齒輪，刻有音樂旋律的銅片、敲擊銅齒及金屬小裝飾等。

中庭是可彈奏的琴，內(nèi)場是變幻的音樂劇，休憩時像是在觀看一場演出，目之所及，均濃縮著武漢K11對音樂與藝術(shù)暢快淋漓的演繹。

而且，項目內(nèi)還有歸屬于K11的藝術(shù)典藏品，「沉浸式」分布在項目各個位置，于細節(jié)處呈現(xiàn)K11式藝術(shù)博物館，逛商場更是逛展【拓展閱讀】。

在這里，藝術(shù)不僅直接與消費者對話，更是借場內(nèi)藝術(shù)框架，讓品牌與消費者之間產(chǎn)生對話。

通過與品牌產(chǎn)品共創(chuàng)，項目在場內(nèi)設(shè)置了許多充滿藝術(shù)感的展陳裝置，實現(xiàn)「產(chǎn)品即展品」，我想這樣也能夠令消費者對品牌產(chǎn)品形成藝術(shù)性的欣賞與理解，達成多方共贏。

由此可見，武漢K11對藝術(shù)的理解并不止某一維度，也是極為通透的。

潮流化的內(nèi)容也離不開藝術(shù)底蘊的加持，結(jié)合巨型「音樂盒」的藝術(shù)底色，武漢K11正在以新內(nèi)容回應(yīng)城市商業(yè)對于藝術(shù)的期待。

相反的，藝術(shù)也更需要更多新的審美來不斷拓寬藝術(shù)的邊界，更多當(dāng)代年輕藝術(shù)審美也使潮奢論調(diào)有了藝術(shù)背景支點。

綜合來看，藝術(shù)是底色、潮流是內(nèi)容，潮流讓年輕客群更加樂于參與，使藝術(shù)變得更加鮮活與生動，并促使武漢K11與更多年輕藝術(shù)家合作，帶來更多引領(lǐng)當(dāng)代的先鋒藝術(shù)活動，與年輕人、知音群體對話共鳴。

從場景到品牌再到動態(tài)運營，武漢K11潮奢的新定位有了比較明確的前進路徑。

在一座城市里，各個工種的分工協(xié)作成就了一個良性而完善的社會生態(tài)系統(tǒng)，城市商業(yè)的發(fā)展也莫不如此。

是這些合力，讓城市商業(yè)金字塔顯得更為穩(wěn)定而立體，而武漢K11以其本身的藝術(shù)審美，成為那塊值得推敲的磚瓦，使關(guān)于商業(yè)發(fā)展的故事有了更多可能性。

而可以預(yù)料的是，兼具新消費審美與潮奢內(nèi)容的武漢K11，正逐步進化為年輕客群跨入品質(zhì)消費場后的首要選擇之一。