沉浸式戲劇中國化的“破圈”之路

2021年6月，文旅部發(fā)布的《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中提出：“鼓勵(lì)沉浸式體驗(yàn)與城市綜合體、公共空間、旅游景區(qū)等相結(jié)合”。近日，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)實(shí)施國家文化數(shù)字化戰(zhàn)略的意見》（以下簡(jiǎn)稱《意見》）中提出的8項(xiàng)重點(diǎn)任務(wù)之中，強(qiáng)調(diào)“發(fā)展數(shù)字化文化消費(fèi)新場(chǎng)景，大力發(fā)展線上線下一體化、在線在場(chǎng)相結(jié)合的數(shù)字化文化新體驗(yàn)”。沉浸式新型空間將演藝空間和公共空間相融合，突破了傳統(tǒng)戲劇的場(chǎng)地限制，降低了演出場(chǎng)地的成本，也可實(shí)現(xiàn)對(duì)城市文化的全新引領(lǐng)和活態(tài)塑造。

而戲劇本身概念泛化，如今一切皆可“沉浸式”，受眾已不滿足于平面和遠(yuǎn)距離的觀看關(guān)系，希望調(diào)動(dòng)更多感官參與其中。而僅僅在演藝環(huán)境上下功夫是不夠的，還必須給觀眾提供融入劇情、投射情感的新型入口。打破傳統(tǒng)劇場(chǎng)的觀演關(guān)系，強(qiáng)調(diào)身臨其境、互動(dòng)性，是目前沉浸式戲劇的普遍表征，而這種新奇的消費(fèi)場(chǎng)景和消費(fèi)體驗(yàn)，很容易吸引年輕觀眾的參與和關(guān)注。

一、沉浸式如何打造亦真亦幻的故事世界？

每每談到沉浸式演出是什么？預(yù)測(cè)其“趨勢(shì)”或“未來會(huì)怎樣”的時(shí)候就會(huì)回溯思考，想一想我們?cè)?jīng)的文藝史。“一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的主題”，“各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年”。唐朝的唐詩，宋朝的宋詞，元是元曲，明清有小說，而當(dāng)代就是影視，還有網(wǎng)絡(luò)文學(xué)。而最近幾年年，開始有沉浸式戲劇這一類新的概念出現(xiàn)在文化消費(fèi)市場(chǎng)上。不知道，沉浸式戲劇能否成為我們未來的演出趨勢(shì)？我們拭目以待。

什么是趨勢(shì)？趨勢(shì)就是下一個(gè)階段人們需要什么。在當(dāng)下“衣食無憂”的情況下所被需要的產(chǎn)品就是我們下一個(gè)趨勢(shì)。我們看一下國外，精英階層的業(yè)余文化生活是什么？是聽音樂會(huì)、看演唱會(huì)、看歌劇舞劇、看音樂劇。而適應(yīng)新技術(shù)的戲劇策劃人，把戲劇場(chǎng)景主題化，將聲光電等技術(shù)的應(yīng)用整合在一起，直接創(chuàng)新形成一個(gè)新的文藝品類，這就是沉浸式戲劇。

為營造出亦真亦幻的世界，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)花費(fèi)了巨大的人力物力去打磨每一個(gè)道具、每一個(gè)細(xì)節(jié)，涉及的老古董、老家具都是專門的團(tuán)隊(duì)去購買的真正的“古董”，現(xiàn)場(chǎng)布置的每一個(gè)抽屜打開都不會(huì)是空的，甚至是每一個(gè)角落，都有它獨(dú)有的氣味。

沉浸式戲劇不是簡(jiǎn)單地靠增加互動(dòng)來實(shí)現(xiàn)所謂的“沉浸式”，而是要努力營造一個(gè)讓觀眾相信的、身心均能感知的故事世界。

二、藝術(shù)性與商業(yè)性并不相悖

藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系在文藝界是一個(gè)繞不開的話題，有的人認(rèn)為藝術(shù)不該沾染“銅臭味”，但在信息如此發(fā)達(dá)的21世紀(jì)，真正好的藝術(shù)作品，一定也是能夠“觸達(dá)人群、觸及靈魂”的藝術(shù)作品，同時(shí)也是具有商業(yè)價(jià)值的作品。

各類沉浸式演藝的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作過程中不要過多去關(guān)注娛樂化、商業(yè)化的方面，而是把大量的精力放在了藝術(shù)呈現(xiàn)上。故事情節(jié)、肢體表現(xiàn)、包括每個(gè)演職人員在區(qū)域內(nèi)的行走動(dòng)線都是具有嚴(yán)格要求的。不同空間內(nèi)同時(shí)發(fā)生的事件讓觀眾沒辦法一次看完演藝活動(dòng)所有的劇情，但即使是片段式的情節(jié)演繹，也要致力于讓觀眾有情感上的共鳴。

能夠打動(dòng)觀眾，讓觀眾在觀看不同情節(jié)時(shí)產(chǎn)生相關(guān)的情緒，這應(yīng)該是所有的戲劇創(chuàng)作中所追求的，而不是沉浸式戲劇的“特產(chǎn)”。但沉浸式戲劇應(yīng)該有更高的藝術(shù)性和商業(yè)性融合發(fā)展訴求。

三、海外版權(quán)作品的中國版如何本土化

在“萬物皆可沉浸式”的今天，“沉浸式戲劇”已經(jīng)不再是一個(gè)新鮮詞。而回溯到2016年，當(dāng)《不眠之夜》上海版第一次把沉浸式戲劇這個(gè)概念展現(xiàn)在中國觀眾的面前時(shí)，可以說國內(nèi)戲劇界受到了不小的震撼，當(dāng)然，制作方也因此獲得了票房口碑的雙豐收。

成功的作品自然不缺有人來模仿，可遺憾的是，直到五年后的今天，我們也沒能在國內(nèi)看到一部能和《不眠之夜》（上海版）媲美的沉浸式戲劇作品。

從決定做中國版《不眠之夜》到劇目在上海正式公演，兩者之間有著長達(dá)3年的創(chuàng)作磨合時(shí)間。紐約版固然是轟動(dòng)戲劇界的杰作，但要在中國吸引到足夠的本土觀眾、給這個(gè)作品以足夠長久的生命周期，不做本土化轉(zhuǎn)化是絕對(duì)行不通的。

做好本土化，要進(jìn)行足夠的本土調(diào)研，也要對(duì)中國的傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代思想都有一定的了解，更要有一個(gè)接受度相對(duì)較高的觀眾群體。這也難怪《不眠之夜》來到中國之初，連究竟落地在哪座城市都需要團(tuán)隊(duì)足夠的調(diào)研分析。

我們現(xiàn)在看見的上海版《不眠之夜》，雖然是脫胎于《麥克白》的故事，也并非是一個(gè)純歐美面孔的演出團(tuán)隊(duì)，我們能看到劇中不少的亞洲面孔，能看到紐約版的白樺林變成了上海版的竹林，能真實(shí)地感受到上世紀(jì)三十到六十年代的復(fù)古酒店，而不是旁觀一個(gè)陌生的西方故事現(xiàn)場(chǎng)。

四、打開創(chuàng)意邊界，戲劇不僅是戲劇

一部戲劇駐演到第5年，票房還能走多遠(yuǎn)呢？常規(guī)來說，一部戲劇作品的創(chuàng)收方式，主要在于票房和文創(chuàng)兩大模塊，票房自然是重中之重。演出想要獲得更高的票房收入，巡演是最好的方式，那么無法巡演的沉浸式演出《不眠之夜》要如何保障自己的預(yù)期票房呢？制作方也用自己的方式給了我們一些答案。

酒店不可以照搬去外地，但酒店的元素可以。《不眠之夜》的制作團(tuán)隊(duì)和廣州太古匯合作的“十號(hào)禮鋪”就是一次非常出圈的創(chuàng)意營銷。用實(shí)景的快閃裝置讓更多的外地觀眾了解和體驗(yàn)麥金儂酒店。

同樣的，固定觀眾是有限的，但市場(chǎng)是無限的。劇場(chǎng)里可以開主題派對(duì)嗎？演員可以成為時(shí)裝發(fā)布會(huì)的模特嗎？劇院會(huì)變成秀場(chǎng)嗎？《不眠之夜》給我們的答案是，都可以。酒店的特殊節(jié)日慶典、華倫天奴的合作時(shí)裝發(fā)布會(huì)、這些活動(dòng)所面向的群體遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止傳統(tǒng)戲劇觀眾，也確實(shí)可以幫助《不眠之夜》吸引到更多的新觀眾。破圈，是5周歲的上海版《不眠之夜》正在努力的新方向。

當(dāng)文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展開啟加速度，當(dāng)國際文化語境變得越來越復(fù)雜，當(dāng)疫情的影響遲遲難以消退，戲劇要怎么走？戲劇人要如何去創(chuàng)作更符合社會(huì)需求的好作品？這個(gè)問題，《不眠之夜》上海版的團(tuán)隊(duì)給出了一份參考答案，但更長遠(yuǎn)的路，需要更多的沉浸式戲劇用實(shí)踐和熱情做出更深的探索。

五、觀眾視角如何調(diào)動(dòng)感官近距離參與

沉浸式戲劇需要優(yōu)秀的劇本和巧妙的設(shè)計(jì)，要讓觀眾自然而有機(jī)地加入到演出中去。

比如，某個(gè)劇情在往下推進(jìn)時(shí)，設(shè)置一個(gè)“扣”，讓觀眾去解，既能讓觀眾過“戲癮”，但又不會(huì)過度干擾戲劇的方向和節(jié)奏。而從另一方面來說，沉浸式演出對(duì)演員的即興臨場(chǎng)能力有更高的要求，因?yàn)橛^眾的參與會(huì)讓演出有一定的不可控性。反過來說，消費(fèi)者在文化消費(fèi)中的自主性、能動(dòng)性大大提升，也影響著戲劇人的創(chuàng)作思路。

王潮歌導(dǎo)演的”只有紅樓夢(mèng)”戲劇幻城的Slogan是“人人心中都有一本紅樓夢(mèng)”。每一個(gè)到場(chǎng)觀看的觀眾，首先無論如何每個(gè)人都不會(huì)走固定的游覽路線，因?yàn)樵趫?chǎng)所里沒有固定的動(dòng)線，每個(gè)格子四個(gè)門，你怎么走都不會(huì)是一樣的路，而且大小劇場(chǎng)之間的關(guān)聯(lián)也會(huì)有很多種選擇。“只有紅樓夢(mèng)”這種產(chǎn)品不強(qiáng)調(diào)攻略。每次來不同的人和演出之間，都是“觀眾即演員，演員即觀眾”的關(guān)系，這就是一種互動(dòng)式的新的內(nèi)容輸出。

像“戲劇幻城”這樣的產(chǎn)品，靜態(tài)地、動(dòng)態(tài)地、交互式地幫我們完成了一個(gè)課題，就是大量內(nèi)容的輸出、留存和借用。我們可以相信，我們的沉浸式演出是有未來的，但會(huì)是多樣性；其次一定要走創(chuàng)新的路，王潮歌導(dǎo)演說的“抄襲自己都是耍流氓”，這對(duì)于沉浸式戲劇而言是“至理名言”；第三就是內(nèi)容為王，打造更多的內(nèi)容，讓內(nèi)容成為沉浸式戲劇的核心的凝聚力、競(jìng)爭(zhēng)力。

結(jié) 語

沉浸式演藝目前的戰(zhàn)略是突破邊界、外延布局，以沉浸式體驗(yàn)為核心的沉浸式產(chǎn)業(yè)，進(jìn)入新消費(fèi)場(chǎng)景下的“全域沉浸時(shí)代”。聚焦“年輕一代”新消費(fèi)市場(chǎng)，共同加磅沉浸式演藝等業(yè)態(tài)項(xiàng)目，持續(xù)為市場(chǎng)輸出“文旅+科技”、“文旅+演藝”、“文旅+劇本殺”等多業(yè)態(tài)產(chǎn)品，打造城市沉浸式文旅新地標(biāo)。

所謂的沉浸，不僅僅體現(xiàn)在硬件，還要做到讓觀眾感受到良好的體驗(yàn)感，而最重要的還是內(nèi)容，這里包括劇本設(shè)計(jì)和演員表現(xiàn)等。沉浸式演藝的劇本與以往不同的是，這類劇本不但需要設(shè)置符合主題的劇情，還要充分考慮觀眾的感受，以及如何讓觀眾參與其中，更困難的是，所有的環(huán)境、臺(tái)詞、人物設(shè)定和觀眾互動(dòng)都必須不斷融合。

不過，作為一種新生事物，沉浸式演藝在國內(nèi)的成長仍需時(shí)日。從網(wǎng)絡(luò)等多渠道的反饋來看，也有不少沉浸式演藝存在“形式華麗、內(nèi)容空洞、互動(dòng)刻意”“舞臺(tái)效果炫酷的多、內(nèi)容動(dòng)人的少”等現(xiàn)象。因此，如何將“沉浸式”與戲劇進(jìn)行完美結(jié)合，是體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代下的旅游演藝的全新命題。

文章來源：沉浸城市