城市公共空間是一個多層次、多功能的空間，集觀演、休息、娛樂、健身、餐飲、文化等為一體，是人們社會生活發生的舞臺，城市公共空間不僅僅是讓人參觀的，而是供人使用、讓人成為其中的一部分。因此，它的實質是以參與活動的人為主體的，強調人在場所中的體驗。
隨著人們物質生活水平的提高，閑暇時間的增多，公共空間對于城市居民的作用越發顯得重要。在探索城市公共空間的利用上，公共藝術裝置作為空間中的一部分近年來受到越來越多的關注。今天小編搜集了全球各地極具創意的城市藝術裝置，看看它們是如何在提高空間利用率的同時增強趣味性，讓藝術裝置與人產生關聯的！
建筑不僅僅可以是居所，是景觀，也可以是具有教育意義的裝置。加拿大的城市蜂巢項目是一個位于城市公園PEI Farm Centre的社區性項目，建筑師設置這個裝置旨在強調傳粉昆蟲的重要性和它們在可持續環境中的重要作用。
項目由兩個示范性的蜂箱以及一個邊長為3英尺的六邊形體塊搭建而成的三層露天劇場。蜂巢被設置在這個如同雕塑的蜂箱中，在為大眾提供學習平臺的同時，也作為公共藝術品裝點公園環境。
人們可以通過兩個窗口（分別為成人高度和兒童高度）觀察在樹脂玻璃巢內工作的蜜蜂，或者在“著落平臺”進出的蜜蜂。
由六邊形裝置搭建的劇場“Plan Bee”很好的融入了景觀環境，其間還種植了蜜蜂喜歡的花卉。六邊形的輪廓提供了理想的平臺，可供多人就坐。劇場的后方背景是一系列垂直擺放的六角形，從平臺上方升起的約9英尺的高度，可供孩子們像蜜蜂在“蜂巢”中攀爬玩耍。部分“蜂巢”還充當了說明性的標牌，即使養蜂人不在現場，也可以通過圖解向公眾解釋授粉的過程。
城市蜂巢裝置既是城市休閑設施，也是雕塑、花園和鼓勵實踐的學習工具。
倫敦藝術家Morag Myerscough于今年10月在巴黎蓬皮杜廣場打造了一座名為“A NEW NOW”（新現在）的城市裝置。
這座8米高的醒目雕塑旨在樹立一種新的觀念，為后疫情時代創造一個“新的現在”。一系列看似混雜的幾何形狀從地面“生長”出來，接著攀升至耀眼的、色彩鮮艷的“A NEW NOW”（新現在）字樣，意在通過簡單而醒目的自信與樂觀主義來激發路人的想象力。
在博物館和畫廊都受到疫情影響的情況下，“A NEW NOW”這樣的公共藝術作品可以為人們帶來歸屬感，把握機會重建更加積極樂觀的新未來。這樣的做法也呼應了藝術家一貫秉持的核心價值：“既要讓走近它的人快樂，也要讓遠處即將走來的人快樂。”
Cache Me if You Can藝術裝置位于帕洛阿爾托市政廳前的國王廣場。裝置的內部和外部共有20個印有圖像的表面，它描繪了2019年5月31日這一天廣場上發生的事件，同時呈現出變化的光影。
從幾何上看，該結構由10個相等的三角形硬質PVC塑料板構成，每個板面的內外表面都印有基于現場照片的投影圖案，并根據該圖案打出了小孔。當游客從正面靠近時，裝置將與周圍環境保持一致：其表面的圖像與軸線上的建筑立面以及廣場的地面圖案形成完美重合。從其他角度看，圖像將呈現出拉伸、折疊和鏡像的效果，帶來另一種奇妙的視覺體驗。
三角形板面上的孔徑形成變化的圖案，到了晚上，裝置從內部點亮，光線從這些孔徑散發出來，在廣場上投下一組新的圖像。
Rounds是2016 Ragdale Ring國際設計建造比賽的獲勝項目，同時也是Adrian Smith獎金的獲得者。這個裝置是Ragdale基金會的臨時劇場展示，位于芝加哥30英里外森林湖社區的藝術家集中區。
該裝置脫離傳統意義上的舞臺和棚頂，建立了一個尺寸和形狀多樣起伏波動的外貌，讓觀眾和表演，舞臺控制，座位選擇之間展現出多種形式關系，形成了多功能的戶外集會場地和一種全然環繞式的體驗。
小幅度的波動是為觀看者提供的愜意休息空間。中等幅度的波動給環形內部空間提供出入口，同時滿足一些表演安排。最大幅度的波動設置為主舞臺，這個舞臺可以被拆卸來配合周圍同時進行的其他演出。
發光的夢想作為一個公共藝術作品，需要放置在一個公共空間當中，旨在改善空間的質量，給接觸它的人帶來快樂和愉悅。
選擇“燈泡”作為設計形象是因為燈泡是人類偉大的發明之一，它相較于美術館中的藝術品更親近于所有人，可以拉近藝術與人的關系。
為了讓裝置有更豐富的層次，設計師通過體量，顏色，夜晚夢幻斑斕的燈光和與人更親近的接觸上做了精心的設計。因此，它不單是一個“好看”的燈泡，還是一個可以進入其內部的炫酷空間，能給人帶來極強的視覺與身體體驗的刺激。
整個作品適合拍照留影，它能記錄人們的快樂，是一段美好回憶的物質載體。同時也符合現今讀圖時代的傳播方式。它通過圖像信息不斷的外向傳播，傳播出去的不單單是作品本身，還有作品承載的美好愿望和參與者的歡快記錄。
該裝置位于米勒住宅的崖柏樹籬（Arbor Vitae hedgerow）可謂是現代景觀和建筑的一大標桿。這片建筑外圍的茂密樹籬，使沙里寧為住宅設計了一面玻璃外墻的前提下，依舊可以在街道和私人庭院間設置一片堅實的隔墻。新建的景觀裝置成為印第安納州哥倫布市的一個臨時娛樂地標。
裝置中的巨型吊床是用尼龍織帶手工編織而成的，而織帶的色彩選擇則源于亞歷山大·吉拉德于米勒住宅中所設計餐桌的配色方案。
裝置的其他部分，則使用了簡單的現成農業和建筑材料，以確保裝置的每個部件都可以有較好的后續處理。
用于樹壇和中心走道的石籠、覆蓋物、石灰石和樹樁，也都將于當地的基建項目中被再次重新使用。總的來說，“樹籬之間”臨時景觀裝置，致力于在材料使用和遺產保護上采取合適的措施，以在對當地建成環境的部分元素進行臨時重組的同時，將現代建筑的一個代表性語匯轉化為一個新興地標和一次難以忘懷的經歷體驗。
意大利藝術家edoardo tresoldi 創作了一個巨大的線狀網格作品，矗立于威斯康星州烏克萊的中心地帶，在2016 eaux claires festival上對外進行展示。
這個巨大的裝置作品被命名為“巴洛克”，它給人的印象就是一個草草勾勒的樂器，一個被變成現實并被放大的設計圖。在為期兩天的節日里，音樂家們將輪流在這個實用的裝置中進行表演。
藝術家賦予了作品無形以短暫的有形，盡管看上去規模宏大，但其實非常脆弱。到了晚上該作品會被節日的燈光照亮，讓人們看清楚它的外形。
“巴洛克”的存在很短暫，一旦節日結束，它就會隨著消失。為了防止它被拆掉，該作品被捐給了eau clair社區，變成這個小鎮的一個永久裝置。
2016倫敦設計節期間，MINI 汽車和asif khan合作，共同在倫敦肖爾迪奇區展示了MINI LIVING“forests”裝置。
展出的裝置源于日語中的“shinrin yoku”一詞，意為森林浴，裝置空間與人們的每個感官聯系在一起，保證參觀者全方位吸收到森林的清新氣氛。展覽空間配有半透明外墻，裝置內部綠色柔美的植物環繞周圍，為人們提供了在城市街道中一處安靜穩定的環境。
裝置分為三個主題房間，分別是：connect（聯系）、create（創造）和relax（放松），提供了可供會面交談、創造生產、休閑放松的空間，充分考慮現代城市居民的未來生活可能。
“MINI LIVING forest”裝置反映出對空間的創造性使用的深刻理解，尤其是在多人共享的城市地區。
“Aura utrecht”公共裝置位于荷蘭烏特勒支市，裝置由三個分離的圓柱結構組成，并通過高聳的支架連接。三個結構垂下透明的彩色掛簾，處在裝置內部，街道被透明掛簾染成鮮活的色彩，而在外部，裝置就像是街道令人注目的舞臺，成為城市街道充滿活力的場地，也是城市中心的一塊讓人平靜的綠洲。
隨著夜幕降臨，三個圓柱體結構內部會亮起燈光，將裝置變為了三個懸掛的燈籠。光線透過透明掛簾，照亮了周圍的建筑，同時也為人行道增添了生動的色彩，成為城市夜間一道別樣的風景。
Aura utrecht既是觀景臺，同時又是城市舞臺和頗具紀念意義的展示廳，處在三個界限分明的裝置內時，烏特勒支市居民將有機會欣賞到帶有明快色彩的城市美景。
在阿姆斯特丹，DUS建筑公司利用3D打印建造了“城市小屋”。小屋占地8平米，體積約25立方米，內部容納了能變單人床的沙發，城市小屋在河道邊成為一個舒適的庇護所。
利用3D打印技術，小屋的建造迅速而環保，體現了可持續性的生態理念。除了地板的水泥底框，其他建筑材料都通過3D打印機打印出模塊再組裝建造。蜂巢結構的墻壁內部，不需要鋼筋框架也能保證建筑強度，同時還能節省材料。而住宅表皮上的材料是生物塑料，可以降解或者回收，重新用于下一個設計中。這種特性讓它在災區援建中可以迅速而便捷地創造一個小型暫時性的住所。
同時“城市小屋”也是可持續廉價城市住房的典型體現，這種3D打印小屋，或許能優雅地解決日益嚴峻的而城市住房問題。
藝術家們天馬行空的想象力和創造力，讓藝術裝置設計綻放出無窮魅力。它們不僅起著裝扮公共空間、美化城市的作用，還能夠給人們帶來諸如社會現象探討、環境保護、人的情緒變換，甚至文化傳承、哲學思考、藝術熏陶等認知思想與心靈上的啟示。
