去阿那亞參加戲劇節，想必這是近2月文青們發朋友圈最好的題材。有了戲劇節這一波熱度，阿那亞也順理成章升級，有人說這里是文藝青年的耶路撒冷，中產人群的烏托邦。結合文旅融合藝術的做法，就不得不和烏鎮戲劇節相比較。分別以房地產與文旅小鎮為背景下打造的戲劇節，能否讓我們看到中國戲劇節發展的空間與想象。
辦戲劇節，誰更純粹
阿納亞是一個怎樣神奇的存在，雙微一抖上的人氣就證明了它的網紅熱度。孤獨圖書館、沙丘美術館、教堂……今年新增的熱點那就是它精心準備的戲劇節。但真正去了的人，陸續反饋自己被區別對待了，如果你是一個買票入場的觀眾，多少會被業主的“VIP待遇”給“冒犯”到，業主可以提前購票，有更寬松的看臺，在戲劇節期間，社區里的食堂有專門的業主繳費通道，第二食堂也僅對業主開放……貌似在倡導社區公共性這一點上，阿那亞的骨子還未能徹底脫離消費分級。另一方面，伴隨戲劇節的開展，周邊酒店、餐飲迅速迎來了無限商機，據說一晚安瀾酒店高達5000多元，相當于平日價的7、8倍。
由此可推，能參加阿那亞戲劇節的人必然有點鈔能力，至于其中真正熱愛戲劇的人有多少就無從得知了。看到這里，只有一種感覺，那些打工人逃離城市來到阿那亞追求藝術自由還是會被時刻提醒著，園區中產的理想生活仍然逃脫不了消費主義的分級。雖然這有些“不平等”，但是大部分人還是能有所包容，在自己可支付的代價下享受阿那亞的一切體驗，藝術的氛圍與精致的消費主義打了個平手。
反觀烏鎮戲劇節選址江南水鄉小鎮，是古鎮建設真正與文化結合的開始。基于烏鎮的自然地理人文，找到適合而又有獨特氣質的文化藝術項目，烏鎮戲劇節發展至今，先后由賴聲川、孟京輝、田沁鑫擔任藝術總監，還設立了組委會、藝術委員會、評委會等不同機構。戲劇節藝術委員會，負責烏鎮戲劇節的全部演出劇目藝術水準的把控，并為烏鎮戲劇節非青年競演類演出的挑選給出建議。每一屆戲劇節風格有不同側重，主題不斷變化發展，但一直堅持劇目和活動的國際水準。正因如此，每年烏鎮戲劇節舉辦期間，全國的戲劇愛好者都會將注意力投向烏鎮，無論是演出、學習還是體驗，都希望能在烏鎮看到代表性、前沿性、開創性的作品。
相比之下，烏鎮戲劇節更側重藝術與交流，阿那亞更注重當地社區的藝術商業體驗。正如網上有人點評說，阿那亞戲劇節最好的作品是阿那亞本身。
引進與創新，各有看點
兩個戲劇節的節目內容都比較豐富多元，縱觀歷屆烏鎮戲劇節的內容，其中從國外引進的多個國家和地區的“特邀劇目”深得戲迷的期待與喜歡，畢竟把能夠代表當前世界戲劇發展水準、類型多元的國外頂級作品介紹給中國觀眾，烏鎮戲劇節的實力堪稱絕絕子。它不僅是文化交流的紐帶，更是 “文化輸出”的平臺。其中不少優秀的作品受到國外藝術機構的邀約，也讓中國戲劇人看到了國內戲劇不斷進步的希望。
第一屆阿那亞的戲劇則更凸顯明星效應與新生代的力量，比如孟京輝導演的《傷心咖啡館之歌》，麥卡勒斯的同名小說改編，外加海邊露天劇場，的確非常吸引人，梅婷、王學兵出演了《狂人日記》，《海邊的羅密歐與朱麗葉》以海邊主題疊加經典羅朱劇本再融入海邊日出，將浪漫氛圍推向極致，可以說形式之美遠遠超過內容本身。海邊群落、沙城、孤獨圖書館、藝術中心、濕地、馬場甚至是生活的現場，都成為了藝術無邊的舞臺......翻看整個劇目排片，里面囊括了各種熟悉劇本的改編、環境的設定，看起來就像開盲盒一樣，一切以美為出發點，更具實驗與創新氣質。
青年競演與候鳥300計劃
戲劇節中最受關注的單元，集中在青年戲劇人身上。青年競演作品必須能夠折射出創作者具體的、在場的生活體驗，職業自嘲、原生家庭的傷痕和解、青春愛情的感傷嘆息、都市勞動者的“社畜”控訴、邊緣社群的身份認同等議題成為了參賽者的主要創作方向。
“候鳥300”主張參與、融合、共創，鼓勵藝術家們一起討論規則、共同生活、共同創造，建構起從“生活——創意——實踐——表達”的體驗。300位藝術家共同生活創作300個小時，用時間累積空間，用不同色彩的藝術形式，碰撞強大的火花。
一個競賽式的戲劇交流與切磋，一個是跨界不同藝術領域的聯合創作，都是兩個戲劇節鼓勵新生代，推動優秀戲劇人發展的單元。在這里可以看見熱血的青年，充滿勇氣與先鋒的群體智慧，更是中國戲劇不斷發展的朝氣和力量。不少觀眾都在這兩個單元被感動和治愈。
戲劇節熱鬧是表象
戲劇困境依然令人迷茫
不管是烏鎮還是阿那亞，藝術與文旅的結合已顯現成果。無論是旅游愛好者，還是戲劇及藝術領域的愛好者，亦或參加互聯網大會的科技人士，只要去過烏鎮，都會有一種獨特的記憶，烏鎮也因為戲劇被打上不同的標簽，在眾多文化小鎮中別具一格。阿那亞作為中產人群美好生活方式的提案者，圈粉無數，成為商業地產中的優秀代表。但它們并不能改變中國戲劇本身存在的困境。
戲劇相比綜藝、影視等節目依然是小眾節目，觀眾有空了更愿意去看電影，沒有觀看戲劇的習慣。所以，大部分戲劇的票房和上座率不敵電影，戲劇界想方設法地挽救戲劇危機，于是不少劇目邀請明星加盟，也有一些劇團購買知名影視劇版權進行改編，比如《靈魂擺渡》、《白夜行》等。雖然短期內排片上去了，但高溢價以及粉絲追星大型現場又讓真正戲迷望而卻步，反而無法推動戲劇的長遠發展。
本土優質原創不敵國外引進劇目。中外戲劇的差距大家有目共睹，雖然引進國外經典劇目是一個亮點，但長期下來也需要承受巨額成本，原創戲劇缺少強大的征服力，也缺少長久的藝術生命力。劇院團沒有好劇本，導演、舞美、演員遇不到好劇本，排演基礎很差，帶有硬傷的劇本，導演、舞美、演員使出全部本領仍然掩蓋不了劇本的問題。迫于這一現實，一些國家級院團只好少排原創劇，不斷排演經典翻排老戲，很多導演只好與編劇一遍遍改劇本，甚至兼做編劇，還有些導演排戲時弱化乃至取消編劇和文本，和演員一起干了編劇的活兒。所有這些努力都無法改變優秀劇本匱乏的“困局”。導演和演員永遠取代不了劇作家，經典文本永遠取代不了原創文本。只有經典搬演沒有優秀原創，這個時代的戲劇終是殘缺的。
西方戲劇有深厚的人文傳統、深厚的文學傳統與戲劇傳統，有新的變革和實驗，但從未摒棄傳統。普希金、果戈理、莎士比亞、歌德、席勒依然是各國創作之光，戲劇發展求新求變也是屹立于傳統發展之上。中國戲劇需要哲學、詩歌、小說、美術、音樂、書法都可以滋養我們的創作，以豐沛的文化支撐，體現對人的拷問，對社會的批判，對人性和社會生活及歷史發展的反思，而不是簡單地考慮其娛樂性能否引發觀眾哈哈大笑。
文章來源：文旅求是
