你是否曾在“哆啦A夢”的世界里，一秒回到童年？你是否曾在漫威系列手辦中，享受收藏的樂趣？你是否曾在迪士尼樂園內，體驗快樂與美好？……似乎，在這些熱門影視IP賦能下，商業的邊界在不斷拓寬。其中，“影視主題店”作為關鍵一環，為消費者帶來新穎別致的沉浸式體驗。
提及近期最熱的影視IP，《魷魚游戲》必定榜上有名。自9月17日在Netflix上線后，迅速在90多個國家登上Netflix劇集排行榜收視冠軍寶座，同時成為Netflix歷史上第一步占據收視榜榜首的韓劇。
借勢這一熱度，10月初，Netflix法國團隊在巴黎設了一家魷魚游戲限時咖啡店。門店設計延續劇集中的風格，出現“Netflix”、“Squid Game”字樣以及三角形、正方形和圓形標志等元素，店內的工作人員也是紅色連體服加上帶圖形標志的黑色頭盔形象亮相。
同時，店內提供包括椪糖在內的多個劇集中的游戲，需要參與者們在1分30秒內完成，成功者可獲得Netflix一個月免費觀賞服務。據悉，不少入場的顧客排隊4-6小時，有人從前一天晚上就開始排隊，甚至包含一些專門趕來巴黎體驗的外地人，魷魚游戲咖啡店火爆程度可見一斑。
事實上，“影視主題店”并不是一個新鮮的商業模式。無論是《火影忍者》、《哆啦A夢》等經典動漫，還是漫威、迪士尼等系列電影人物，都曾以各種各樣的形式與商業結合。近年來，隨著國內影視IP不斷出圈，也涌現出《人生一串》、《明星大偵探》、《但是還有書籍》等一批代表性影視主題店，以全新的沉浸式場景為商業探索出更多的想象空間。
影視IP正挖掘更多商業空間
泛娛樂時代下，每每出現的爆款影視作品，總能洞察社會熱點，引領時尚潮流，甚至受到粉絲“現象級”追捧。同時，在商業邊界不斷拓寬的今天，休閑娛樂業態已在商業中占據重要地位，成為其帶來人氣與流量的主要選擇。
“影視主題店”的出現，正是契合當下商業娛樂化的趨勢。它不僅可以拓寬消費者在商業市場中的選擇，還可以通過影視IP賦能售賣周邊產品及增加混合業態，將粉絲經濟引入到線下，挖掘更多的商業價值。
（哆啦A夢快閃店）
不過，此前的“影視主題店”大多以快閃形式存在，近年來，隨著這一商業模式逐漸成熟，其成為延長影視作品生命力與影響力的重要方式。不少影視IP賦能到餐飲、密室、書店等業態中，尋求長久的商業化，這一過程中也涌現出不少代表性門店。
餐飲業態
代表性案例：《人生一串》
今年8月中旬，繼五角場店、大寧店之后，B站紀錄片《人生一串》官方體驗店第三家正式登陸徐家匯。該店還原了紀錄片中“街邊燒烤才是最好吃的燒烤”這一理念，推出溫泉蛋烤茄子、沈陽烤雞架、宜賓烤豬鼻筋等“網紅燒烤”，讓顧客“一店吃遍全國傳奇燒烤。”同時，該店還上線“霸王別姬”組合，將稱霸吉林伊通的一毛街、有著400多年歷史的特色美味的“東北烤鴿子”與上海海派文化燒烤“烤甲魚”跨省聯名，帶領大家感受地道的本土味道。
除了燒烤，門店的氛圍感拉滿。墻壁上掛滿五顏六色的霓虹燈牌，還有童年時代的雜貨鋪、工業風的水泥墻、不加修飾的電表箱、晾曬衣服的竹竿、免費的游戲機等，營造出一股濃濃的市井煙火氣。在這樣的環境中擼串，讓人仿佛沉浸在《人生一串》劇集中。
密室業態
代表性案例：《明星大偵探》
今年五一，芒果TV密室逃脫類綜藝《明星大偵探》官方線下實景主題旗艦店“M-CITY”在長沙樂和城開業。該店的游戲主要包括實景探案和圓桌劇本殺兩種模式，設置古風、民國、歐式、醫院等六個主題場景，儲備300+劇本。其中，NZND實景密室是《明星大偵探》的同款劇本，《學院怪談》則為獨家自創實景密室，超大空間且配備真人NPC演繹。
同時，該店隱藏眾多打卡點，需要玩家自己去探秘，還提供《明星大偵探》同款打卡攝影服務“城市留影機”、銷售明偵衍生周邊商品等。據了解，M-CITY已于今年9月正式登陸上海，推出天使樂園、陰陽莫問、失聯玩家、延禧攻略等7個主題場景，未來還將登陸成都、武漢等城市。
書店業態
代表性案例：《但是還有書籍》
2020年8月，B站在2019年制作播出的人文類紀錄片《但是還有書籍》在上海靜安大悅城開出線下實體店。門店不僅有B站、紀錄片和文創等元素，還引入了以“梅”“蘭”“竹”“菊”四君子文化形象衍生的新中式茶飲“開卷有茶”奶茶店，在提供茶飲的同時，也推出“回收二手書，免費換奶茶”的活動。
值得一提的是，書店由12個集裝箱拼接而成，其中兩個集裝箱為一組，共分為六個板塊。用通勤地鐵的概念，門店整體空間劃分出多個主題場館，打造出紙上王國站、二手書奇幻漂流站、動漫次元站、書籍保險庫、衍生潮玩站、手帳研習室等連通在一起的站點，在閱讀業態的基礎上融合文創、現代科技等新元素，營造一個能夠激發體驗和代入感的文化場所。
“影視主題店”解構及優化策略
探究以上“影視主題店”出圈原因，關鍵在于依托影視IP，不僅輸出影視作品中的“核心產品”，也從門店設計、場景布局、拍照打卡等維度注重視覺體驗，甚至有的還增強互動體驗，形成線上線下融合的“矩陣式營銷”，為門店獲取更加長尾的效果轉化。
博林凱品牌創始人LISA C坦言，“影視主題店”受歡迎的最大特質為受眾面廣，影視劇情均反映某一代人的某種主流生活狀態，從而將場景拉到線下變成主題店，更容易引起共鳴和代入感，引發粉絲和消費者打卡。
（ 陳情令·水晴一閣）
不過，我們不難發現，影視作品的核心在于內容本身，它與商業運營思維存在一定程度上的差異。同時，從影視類的潮玩及周邊可以看出，與動漫類IP相比，影視類IP形象并沒有那么深入人心。更重要的是，影視作品的熱度是有周期性的，這決定了其賦能產品的長久性，甚至是這一商業模式的長久性。因此，打造“影視主題店”還需要考慮多方面的問題，從而在多維度進一步優化。
? 充分利用優質影視IP
從迪士尼及漫威制作的有持續熱度的影視IP來看，“影視主題店”要想保持熱度，就需要充分利用優質的影視IP形象，不斷推陳出新，這是其保持新鮮感的前提。
“一個出圈的影視主題店，它應該有由大公司、大品牌、大制作打磨出的影視IP，不僅能夠傳播正能量及正確的價值觀，也能受到更多消費者認可，還要有話題度與長久的生命力，不能曇花一現。”有業內人士分析到。
（忘不了茶餐廳）
? 強化“影視主題店”商業性
“影視主題店”作為線下實體門店，就要有商業化思維把生意做好。在注意力碎片化時代，“影視主題店”需要不斷地進行內容與形式的更新迭代，豐富其商業性，才能增加消費者的關注度和吸引力。例如，聚焦火鍋美食的生活如沸·線下授權體驗店，不僅以火鍋鍋底牛油做成B站特有的小電視的模樣，還打造出老重慶風格的24小時便利店與二手書店，吸引各大粉絲爭相打卡。
LISA C還補充到，影視主題店的熱度保持，首先，不能只做線下的蹭熱點，還需要更多線上線下的聯動，比如線上劇中植入產品；其次，劇中場景再現時，需要考慮到線下轉化銷量，從而搭配不同的“禮包”助推品牌IP塑造和產品關聯；再次，在劇情延伸方面，需要進行發散性再創作，擁有更強大的持續內容輸出能力。
（生活如沸·線下授權體驗店）
? 依托影視內容細分賽道
影視作品的多元化，也意味著影視主題店形式及內容的多樣化。針對不同的影視IP，就需要“因片制宜”，采取適當的措施。頌揚咨詢董事總經理徐彥彥指出，“影視主題店”要想成為長久的商業模式，關鍵要思考“如何才能將影視IP的能力最大化”。針對不適宜長久使用的熱門影視IP，可以讓它成為很好的熱點話題、營銷活動或者快閃形式；但若要使其成為長久的商業模式，就需要不斷更迭。
在她看來，影視IP最好的迭代方式是以影視類目為主題的沉浸式娛樂場景，如沉浸式劇本殺和沉浸式劇場等，將影視作品中真正的內核提取出來，放大到線下場景中，讓玩家可以身臨其境參與到故事中來。同時，“沉浸式劇場+N”的影視主題店形式，也是影視IP應用的核心方式之一。
（慶余年官方授權主題密室逃脫）
結語
對于購物中心而言，“影視主題店”是豐富場內業態的有效途徑，可以通過影視作品的熱度更好地進行引流。對于影視作品而言，“影視主題店”也是其拓寬線下發展渠道的重要方向之一，不僅可以增添優質的快閃內容，還能形成一種新穎的商業模式。
但從長久運營角度來看，針對消費者“喜新厭舊”特性，若想讓“影視主題店”獲得長足發展，商業運營者們不要將影視IP形象“浮于表面”來供消費者拍照打卡，或許要更深入挖掘影視內容的本身。此外，在引進“影視主題店”時要有選擇性，將其與休閑、餐飲、娛樂、零售等更多業態進行嫁接與混搭，既帶來熱度與人氣，也便于為消費者導入更新的期待。
文章來源：銥星云商
