隨著技術的發展，場景驅動和創新成為產業的發展驅動力。多場域沉浸式體驗邊界正在不斷延伸，并不斷融入文化產業，提升觀眾黏性，為文旅體驗產品實現引流，能夠促進文旅產品業態提質增效。沉浸式在文旅行業中應用廣泛，且所占的比重逐年攀升，作為身處展陳及數字化產業鏈上下游的各企事業機構，也都將面臨一場較大且有挑戰性的轉型升級。
新媒體技術正逐漸融入場域空間，使沉浸式場域在各個領域中發揮著藝術性作用。我們通過分析沉浸式場域的空間構建、氛圍營造、敘事語境，提出了場域設計的方法與原則，以敘事結構為基礎，利用新媒體技術手段，將光影空間與人們的感官進行連接，通過交互性敘事的方式建立多層次的感官體驗，引導人們實現自我成就與認知的提升。
一、沉浸式場域的概念
19世紀中葉，庫爾特·考夫卡首次提出了場域的概念。場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的網絡，場域內受眾的每一個行動均被所在場域影響。這里的場域并非單指物理環境，也包含場域內人們的行為以及與此相連的許多因素。
新媒體視角下的場域，更像是一種沉浸式空間。
“場域·黃建成設計”藝術展
當自身感官的水平不足以接納場域內產生的信息時，人們會感到焦慮。而當場域內信息匱乏，且自身感官水平偏高時，人們會感到放松。所以，合理研究與界定場域內信息與人們感官的平衡，是進一步提高場域內受眾體驗感的基礎。
“場域·黃建成設計”藝術展
1988年，米哈里整理并提出了沉浸式場域的體驗感要素，其中包括受眾者注意力的集中、行動與意識的融合、失去自控意識、時間感知扭曲、自發性目標體驗，這些都是基于人們的基礎感官而建立的。當場域內產生的信息與人的感官水平都較低時，人們會進入一種無感的狀態；而當場域信息與人的感官水平都偏高時，人們才會興奮、緊張且注意力集中。
沉浸式場域理論的研究可以為各個類別的空間搭建沉浸式場域。場域內交互性敘事的方式可以引導人們進行一些有目的性的活動，同時，這些活動會通過行為暗示的方式引導他人的注意力集中或轉移，在潛移默化中使場域空間與場域受眾者產生知覺融合，激發場域內所有人的心理愉悅狀態。
“場域的毛細血管”觀察展
二、沉浸式場域的表現特征
技術改變了我們生活、工作以及與周圍世界互動的方式。因此，我們甚至可以創造新的世界和體驗。這種創新發掘了沉浸式體驗的廣泛應用，它使用技術、講故事和空間來傳達信息、教育或娛樂。沉浸式體驗可以將訪客運送到另一個時間或地點。
（一）真實與數字雙重形態
沉浸式場域是真實空間與數字信息的有機結合，基于新媒體技術的聲、光、電裝置，在原有的真實空間中進行虛擬場景的氛圍營造，以擺脫空間內部分物理性質的束縛。以數字信息進行空間意境的表現，通過交互裝置來引導受眾者的心理和行為，并將其反饋于場域中，使受眾與場域內各要素進行融合。英國新媒體藝術家羅伊·阿斯科特曾提出，場域要為參與者創造多重空間形態，讓參與者在不同情境中尋找那些新要素。
沉浸式展覽環境
（二）物理與精神多層維度
有別于傳統意義上外部表征所展示的現實空間，數字技術搭載的沉浸式場域具有高層次、多維度特征。沉浸式場域包含物理空間、光影空間、心理空間等多個維度，其產生的功能超越了時間的限制，各要素之間進行多個維度空間的轉換，構建出受眾由內而外的場域關系架構。位于美國華盛頓中心區的越戰紀念碑，就利用了場域內物理空間與精神空間疊加的手段。
美國華盛頓中心區越戰紀念碑
紀念碑上有58132個陣亡者的名字，當來紀念的人們閱讀和觸碰這些名字時，光潔如鏡的大理石映襯出自己的臉，人們看到了過去，也看到了現在。戰爭中的每一個生命都是寶貴的，他們不幸地成為政治和戰爭的犧牲品，再也沒有機會與親人相見。
紀念碑的的設計者林櫻說這項設計的主體“是‘人’而不是政治。只有當你接受了這種痛苦，接受了這種死亡的現實之后，才能走出它們的陰影，從而超越它們。”
美國華盛頓中心區越戰紀念碑
（三）場域內涵的動態語境
新媒體技術搭載的沉浸式場域，可以將場域內原本不可能發生和體驗的事件變為可能，受眾以不同的參與方式與自我個性活躍于場域中，為場域增添了新的要素。這些要素影響著場域中的每一個人，為場域作品增添了新的意義，而這些意義又進一步成為場域內的要素，驅動人們對客觀世界進行動態的認識與思考。
2005年8月底，卡特里娜颶風登陸美國，并在墨西哥灣增長為5級颶風。防洪堤壩決堤后，美國政府要求新奧爾良市百萬人撤離颶風可能抵達的地區，墨西哥灣附近三分之一以上油田被迫關閉。颶風給新奧爾良造成巨大損失，80%面積被水淹沒，致使至少1833人喪生，100多萬人無家可歸。在颶風過后，新奧爾良更是進入無政府狀態，犯罪率飆升。
在美國國會眾議院特別調查委員會完成關于“卡特里娜”風災的調查報告后，《華盛頓日報》曾發文抨擊眾多美國政府機構和高官在風災到來前后準備、組織、協調、反應不力。
2005年卡特里颶風過后
對于經歷颶風的新奧爾良的市民來說，絕望是最深刻的記憶。這促使新奧爾良恢復重建后，在2008年舉辦的“展望·1”雙年展中，藝術家們均以颶風為背景創作。雙年展的許多作品分布在新奧爾良的各個角落，成為融入城市的公共藝術。
《窗與梯》埃利希2005-2008
埃利希的作品用一架單薄的梯子舉起一個廢棄大樓里掏出的窗戶，窗戶再無其他支撐，出求生希望的搖搖欲墜和渺茫呼之欲出。沉浸式場域除了感官上的空間營造，沉浸式場域還突出了展示空間內的設計主題，這類主題是人們對自然、生命、社會、歷史、文化的思考。
三、沉浸式場域的內涵構建與表達
（一）信息表現與概念傳達
場域內的信息表現要注重事物的概念傳達，適應人們對這個世界的認知規律。人們的認知大多是事物對感官的刺激而形成的概念。例如，跟一個人提到檸檬這個詞，腦海中最先出現的大多是類似于黃色的橢圓形、酸澀的味道等的具象認知。所以，沉浸式場域在圖形、顏色、聲音等信息的表現上，也要參考自然界中存在的具象概念。這些具象概念的表現力更直觀，可以最大限度地調動受眾的感官。
色彩情緒搭配法
沉浸式場域在圖形的表現上，要多利用具象幾何體的形式，這類幾何體的構成大多都遵循自然規律。此外，不同的圖形結構會給受眾帶來不同的視覺沖擊，如尖銳的圖形會給人帶來恐懼、緊張、焦慮等心理感受，較圓潤的圖形則會給人帶來穩定、安全的感覺。不同的顏色會喚起人們腦中不同的概念與感受，如深藍色會給人帶來理性、安靜、空虛、深邃的感覺，而暖黃色會給人帶來溫暖、舒適、可依賴的感覺。
色彩情緒搭配法丨來源：站酷
在聲音的表現上，要盡量還原自然。以數字技術搭建的森林場域為例，場域內要有風吹樹葉聲、鳥聲、水流聲，這些聲音也要產生一些變化，如風聲大時鳥聲起，流水聲強時風聲弱。聲音的呈現可以借鑒杜比音效。場域空間的信息傳達可以借助場地光線的變化與溫度變化，實現多感官體驗，通過數字信號向受眾傳達概念信息，引導受眾產生自發的行為與心理，同時將受眾的思維反饋于空間中形成概念網絡，共同傳達場域內的概念要素。
森林系數字場域
（二）情境與敘事的融入
場域內的敘事風格要按照不同的受眾群體區分。如果場域內的受眾大多是兒童，就可以將場域的整體氛圍構造成明亮、歡快、光鮮亮麗、飽和度較高的純色環境，因為兒童更樂于接受對自身感官有較強刺激的顏色。
區別于兒童對求知欲的渴望，年輕人更善于在情節豐富的故事中總結規律并構建自己腦中的概念系統，以尋求經驗的積累，所以在年輕人受眾的場域敘事構建上，可以選用回憶類的情境，如兒時的城區、故鄉的回憶、溫馨的校園、初戀的感覺等，激發年輕人溫馨、苦澀、不舍、釋然等錯綜復雜的心理。
色彩心理學
像是大型琉璃壁畫《國色》、通過三維建模影片技術復活的《洛神賦圖》、全息幻影成像《牡丹亭》讓不少游客停下腳步打卡。展館采用大量現代數字科技手段，通過3D建模、3D投影等技術將靜態文物進行動態演繹，加以聲、光、電以及環境營造的交叉融合，讓人們在極具視覺沖擊力和沉浸感的場景中感受牡丹文化的魅力、了解源遠流長的河洛文明。目前，該館已成為帶動洛陽當地產業高質量發展的“火車頭”以及著力打造的沉浸式文旅新地標。
沉浸式數字展廳
此外，沉浸式場域的搭建還可以用有一定聯系的不同空間環境的切換進行敘事表達。當受眾進入場域空間時，空間的序列變化使受眾逐步沉浸于作品的主題敘事中，成為場域的主題和新媒體藝術作品的受體。受眾在逐步欣賞的進程中不斷接受環境信息的刺激，從而跟隨作品的敘事過程，充分理解主題，從簡單的觀察與欣賞進一步達到理解展覽空間，最終理解并適應展覽場域。
（三）受眾者身份的互動
沉浸式場域給受眾者帶來的體驗，是被帶入一段具體的經歷中，并伴隨著產生期待、經歷、回憶、反思的心理過程。沉浸式場域的搭建需要著重體現每個互動情節給受眾帶來的經驗。這些經驗會使人們與過去的經驗產生共鳴，實現場域內受眾對以往經驗與自我身份的深刻認知。
2021年興起的元宇宙提出“打破虛擬和現實邊界、突破物理時空局限性”的概念，為實現“線上線下一體化、在線在場相結合”提供了新思路。元宇宙作為數字經濟未來發展的重要載體和綜合場景，將進一步促進文化產業的數字化發展。
上海奉賢新城·元宇宙城市會客廳
“利用數字孿生等技術，在虛擬空間中打造真實城市的延伸，使其成為全新的市民公共空間”是探索的城市元宇宙本土化的發展路徑。以上海奉賢區政府打造的“元宇宙城市會客廳”為例，市民可在與線下展廳聯動的虛擬會客廳空間內，參觀了解奉賢區域文化歷史和重點項目，在“元宇宙”中身臨其境感受奉賢新城的城市發展、歷史文脈和產業集群。
上海奉賢新城·元宇宙城市會客廳
正如多位行業專家在《意見》中提出的，了解一座城市的文化將可以通過數字化體驗這種新的游覽方式，可以把城市旅游與數字技術結合，實現沉浸式和交互式的旅游體驗。
四、新媒體技術在沉浸式場域設計中應用
（一）傳感設備實現即時反饋
傳感設備可以偵測場域內人們的行為活動與軌跡范圍，通過計算機對各類信息進行處理，體現場域中不同的圖案、聲音、溫度、事件等變化。場域可以通過壓力感應、體感識別、聲音識別等傳感技術，根據所識別的行為來構建即時性反饋的信息，以維持場域內整體敘事的節奏運行。
亞特蘭大沉浸展館
場域內的每個即時反饋都像故事的小插曲一樣，多樣化的事件預設能進一步提高參與者的自由度，提高場域的沉浸感。身臨其境的體驗可以喚起情感和想象力。做到這一點的最好方法是通過將這些時刻帶入生活的細節來融入感官。聲音、圖像、房間的溫度、空氣的氣味和感覺。每件作品都讓訪客更深入地了解您的故事。
亞特蘭大沉浸展是參與感官的一個很好的例子。可重新編程的沉浸式劇院的所在地，視覺、聽覺和規模都在蓬勃發展。這種體驗就像不戴眼鏡的VR 一樣靈活且多感官。
亞特蘭大沉浸展館
游客進入非洲大草原，在自然棲息地觀賞異國動物。該空間融合了4K 激光投影、3D 音頻、地板振動和氣味，創造了一天的野生動物園之旅。客人從一開始就是故事的一部分！
（二）大數據技術調控整體氛圍
基于新媒體技術的TouchDesigner軟件與Python編程語言相結合，可以對各種大數據網站提供的API進行數據調用，獲取實時數據，如從高德地圖的API中調用到目標城市區域的天氣狀況、溫度、風向等數據，通過對這些數據的特定處理來調控場域內的光線變化、溫度變化、顏色變化等。
在一個仿生森林的場域空間中，大數據技術可以實時調取外界的天氣與風力系數，使場域內產生相應的環境變化。外界風力較大時，場域內的樹枝與樹葉會顫抖，并產生相應的音效，當外界下雨時，場域內也會有雨聲，并伴隨鳥兒扇動翅膀飛走，松鼠抱著松果躲到樹洞里等。
狂野：野生動物園體驗館
“狂野：野生動物園體驗”是采用在一個建面為743.33平米、高度為6.7米的裸眼體驗空間內通過將南非、肯尼亞和坦桑尼亞各地拍攝的視頻內容與最先進的技術相結合，以“裸眼VR”的視效還原真實的非洲野生世界。
組圖：狂野：野生動物園體驗館丨來源：影領科技
還通過真實立體的聲音、氣味和大象走動時地板產生的震感等細節的展現，進一步豐富了現場的沉浸感。
（三）投影設備傳遞多媒介表達
投影通過借助幻影成像設備，將數字影像與場域空間結合，以場域中的石頭、樹木、霧幕、氣體、受眾身體等多種介質來進行圖像的映射，給人們呈現出虛幻、錯位時空、萬物聯系的沉浸式體驗。以自然景觀為基礎構建的沉浸式場域為例，當投影設備在石頭與樹木上進行映射時，樹木會長出新葉，石頭會產生光斑與顏色變化，猶如將大自然的生命力喚醒了一般。
“太空：月球之旅及超越”由世界上最優秀的CGI藝術家歷時18個月打造完成，該主題體驗館內有浩瀚浪漫的彩色星云、絢爛的小行星帶、月球表面的隕石坑等逼真畫面，漫步于此仿佛進入了太空。
圖片：太空：月球之旅及超越丨來源：影領科技
同時該館還采用了體感互動裝置，使游客在行走中與畫面產生互動，留下腳印，并隨著走動揚起月球上的塵埃，體驗了在月球和火星表面行走的感覺。
圖片：太空：月球之旅及超越丨來源：影領科技
以場域中的霧幕作為介質成像，人們穿過霧幕的一瞬間就猶如穿過了叢林仙境的大門進入了新的領域。借助動捕設備來識別佩戴者的空間位置與身體輪廓，可以在人的身體上進行投影，使人體投影與環境投影產生共鳴。全息投影設備通過衍射與折射的原理在“空氣”中進行圖像呈現，可以將展示元素與場域融合在一起。
（四）沉浸式體驗顛覆傳統空間設計
Illuminarium After Dark（多功能廳&酒吧）則突破了傳統酒吧的風格設計，巧妙借助VR等多媒體技術，重構了亞特蘭大的豐富精彩的夜生活。
圖片：沉浸式多功能廳&酒吧丨來源：影領科技
在這里，游客可以自由切換7種沉浸式主題：或許是繁華熱鬧的東京街頭，或許是落日余暉的山坡，也可以在幽藍靜謐的海底冥想亦或是巴黎花園里的小酌等等，亞特蘭大的夜生活想象將被重構。
組圖：沉浸式多功能廳&酒吧丨來源：影領科技
結 語
后疫情時代，人們對強社交和泛娛樂的需求帶動體驗經濟的持續升溫，沉浸式體驗空間正是瞄準這個時機，開啟了一個融合了多感官互動體驗、沉浸式娛樂休閑和360°沉浸感設計的場景體驗新時代。
從觀賞到互動，再到主動創造與思考，新媒體藝術與新媒體技術為沉浸式場域的營造和搭建帶來了無限可能。在傳統意義上的空間展示中，物理空間構造、環境光線和聲音的變化、溫度變化都具有局限性，而新媒體技術支撐的沉浸式場域打破了傳統展示空間的局限性。沉浸式場域搭建的研究，為更多領域的藝術化場域搭建拓寬了思路。
文章來源：沉浸城市
