“在地化”，是商業(yè)最大的順勢而為

造就不同級別的商業(yè)，思考的出發(fā)點是不同的。

如果你想造就一個輻射周邊，滿足附近常駐人群需求的商業(yè)項目，那需要做的是嚴謹?shù)臄?shù)據(jù)研策，確定他們當下與未來的需求，提升滲透率與復購率，給出最恰當?shù)钠放平M合，讓這里成為他們真正的生活中心。

如果想造就一個傳統(tǒng)意義上的城市商圈中心，那需要有國際級的品牌資源渠道，需要有專業(yè)水準的設計與招商運營團隊，需要對這座城市凈值最高的人群有精準判斷，當然，也要不差現(xiàn)金。

但是，如果如果想真的造就一個作品，一個城市的遺產(chǎn)，成為一座城市的名片，并且讓它可以持久的好下去，那所需要的就不只是這些，而是要在這些能力的基礎上，去賦予一種不可復制的內(nèi)在 。

即在地化（Locality）。

尤其是在當下的新世代人群，他們更加在乎“城市有不有趣”，在乎消費場所本身的意義，在城市變得千篇一律，在安福路武康路被擠滿的時刻，“在地化”，就成為了需要被重新看待和演繹的觀念。

因為這不是一個“空降”的主題，源頭也不來自于巴黎和東京的品牌，它反而來自于這座城市本身，也更加的真實可信，最有群眾基礎。

然而，怎么理解“在地化”其實是一個更重要的事情。

不可否認，這些日子里的前灘太古里，很美、很有氣質、也凝聚了國內(nèi)商業(yè)近乎最多的關注與爭議。當然這也并不重要，其實你能從前灘太古里找到未來商業(yè)的可能性，不僅僅是在形態(tài)和審美上去探索，更指向了未來生活方式的普世觀念：一種身心和外在的平衡，即“Wellness”。

大多數(shù)的項目都是在跟隨生活觀念。跟隨“潮流”“時尚”，什么概念火就去跟什么，一窩蜂的做年輕做Z世代，很少敢去想引領什么生活文化，在這點上，前灘太古里又一次走到了行業(yè)的潮頭。

然而，前灘太古里沒法擁有成都太古里那樣的城市地位。這不僅僅是區(qū)位與時機的原因，也更是不同項目的原生宿命，前灘太古里坐落在前灘，新區(qū)核心，它只能指向未來，但成都太古里在指向未來的同時，也能指向一座城市的過去，即“在地化”。

“在地化”讓成都太古里成為了這座城市的時尚封面，客流與真正的“城市遺產(chǎn)”寬窄巷子比肩，為這個項目本身帶來了近四成的外地旅游客群，客質還很好；多少人會覺得這是因為在千年不變的春熙商圈，然而春熙商圈又不止太古里一家，為什么別的項目做不到太古里的影響力，讓“太古里店”的標簽蓋過“春熙店”？

這就是因為成都太古里本身在在地文化與當代潮流之間造就的平衡，它巧妙的融合了兩者，以傳統(tǒng)成都街巷的空間精神，融入當代和時尚的內(nèi)容語言，它是“舊里最新”的，街巷縱橫，有院落，還有真正的千年名寺在其中；它也是“新里最舊”的，硬是能讓一眾高冷大牌玩出成都的煙火氣。

做到這一點是有代價的。坡屋頂損失浪費了多少三層空間，為了保持單體的輕盈又將空調(diào)風口移到博舍樓上，主動降容，讓空間本身更舒展......每一項，都是在傳統(tǒng)以“租金面積”的考量中難以推進的，但成都太古里就是做到了，“太古里”系列若想突破，或許只能看上海的張園吧。

這就是一種在地化的演繹，用當代的消費內(nèi)容來闡釋傳統(tǒng)場所。

當然，說在地化，不一定是說所有的商業(yè)都應該致敬傳統(tǒng)城市尺度，一定是街區(qū)是坡屋頂，在地化并沒有這么狹隘。

其實也可以擺脫形式的束縛，去挖掘這里本該有的場所精神，這座城市本該有的生活方式，然后用完全新的方式去演繹它，并把它的價值發(fā)揮到最大。

就比如“壩子”之于成都的意義。

你可以給“壩子”以許多種翻譯，可以理解為廣場、山間的平原、或者說，就是簡簡單單的一塊沒什么特別的空地。但就是這樣一個普普通通的詞，卻包容了成都對于公共空間的美好想象。比如“壩壩茶”，“曬太陽”“擺龍門陣”，這些最早都是在“壩子”上產(chǎn)生的。

當然，一個讓人舒服的壩子不是那么容易的，要有樹木植被，要有水，尺度適宜，總之，就是自然而然。成都或許有很多的商業(yè)周末空蕩蕩，但不少公園里的壩子從來都不會缺人氣。

這個時候回頭看看REGULAR源野，可以給它一個精致的說法“小體量的下沉式精致社區(qū)商業(yè)”，但也可以簡單說，它就是做了幾個“洋氣舒服的壩子”，能喝咖啡，能曬太陽，能發(fā)呆。

做到這點其實不容易的。你不能用看起來“很貴很精致”的材料，否則又會讓人覺得生人勿擾。需要的是半高不高的花壇，正好有樹能遮風擋雨，需要瀝青的地面，只有用平易近人的材料，才能營造出平易近人的空間，營造放松，在城市里去構建出一個“抽離城市”的角落。

才能去找到成都“巴適得板”的靈魂。

不過，在地化總是聚焦在場所上，格局也小了。

在地化絕對不僅僅是場所的在地，氛圍的在地，歸根到底，是文化的在地化。商業(yè)場所的終極“在地”，是要成為這座城市承載文化創(chuàng)造力的載體，在這里能閱讀這城市最原生的生活方式，和文化浪潮所在。注意，它一定是“活”的文化，可消費，可體驗，在成長的文化狀態(tài)，如果只是文化符號和器具，請左拐去博物館。

在這點上我只能服一個項目，東京的澀谷PARCO。

去PARCO的感覺，你不會覺得是去逛商場，你一樣是在去這座城市的一座文化地標，只不過區(qū)別于博物館美術館，它是商業(yè)的，是當下的，也是更鮮活的。PARCO所包裹著的內(nèi)容，并不是表參道、銀座，這些無非是消費主義商業(yè)文明的東京據(jù)點；PARCO包裹著的是澀谷，東京真正意義上，原生的青年潮流文化圣地，將這種文化折疊，聚集進這個盒子里。

PARCO開業(yè)在將近50年前，在日本流行文化最為大行其道，開始向世界輸出的時刻；而PARCO也并不僅僅是一個商場而已，它也是一家內(nèi)容公司，有自己的雜志，活動，藝術空間與劇場，在時間的積攢下，凝結著澀谷街區(qū)文化的全部內(nèi)容。

嶄新的PARCO達到驚人的22層，商業(yè)部分共有十層；但這無所謂，環(huán)繞著PARCO一路向上的戶外“街區(qū)”，則成為了“街區(qū)感受”的具體象征，沿街一路向上，正如澀谷街道的坂道，串聯(lián)起豎向空間的同時，還給了你一種朝圣感。

走著走著，你能從COMME des GARCONS GIRLS的首店看到Nintendo TOKYO唯一的店，以及《美術手帖》雜志的實體概念店等等。當然你可以理解為整個盒子里都是“首店”，都是在澀谷、在東京的幾代設計師、主理人的工作結晶凝聚于此；從潮流文化、到ACG文化，露營文化和以“西武劇場”為代表的各類展廳和文化場所，裝滿了一整個PARCO。

這或許也是為什么GINZA SIX的持有者要用658億日元（約合人民幣42億）收購PARCO的原因。你可以去收購很多商場，但PARCO往往是這些商場內(nèi)容的“源頭”，最澀谷的潮流消費文化從這里開始，覆蓋到日本、亞洲和全世界，傳統(tǒng)重奢來這里也只能放下架子，跟隨PARCO的文化而改變。

成為一個城市和區(qū)域，文化創(chuàng)造力的展演地，做到如此級別的項目，其實就擁有了最直接的順勢而為，不用再費盡心機去填充外來的品牌引領城市，而是選擇，見證與孵化原生的內(nèi)容；正如站在PARCO之頂不僅能看到的到城市天際線，還能看到這里青年文化的趨勢新生。

這可能才是商業(yè)真正能穿越數(shù)十年經(jīng)濟周期，“永遠年輕”的內(nèi)核。

歸根到底，建筑會老化，團隊會更迭，空間會落伍，但唯有根植于在地化的文化生態(tài)，才能讓一個空間保持永恒的前衛(wèi)和獨特。

文章來源：感性城市SenseCity