文化創意產業被廣泛地視為城市更新的新興動力和重要手段。一方面，創意產業的城市基礎需求和產業硬件成本較低，可以利用城市較為消極的場所，尤其是舊工業區域或是老產業園；另一方面，創意產業多源自于自下而上的內容輸出，具備可持續性和多元化的基本特征。再者，創意產業本身積聚了青年力量，并有利于持續吸引年輕人群，幫助地區增強活力。
今天我們將探討創意產業背后發展的邏輯，以及其作為更新手段的利弊。
一、機遇
在過去的幾十年的快速城市化過后，中國也將面臨著許多西方城市的轉型危機——即老城中心和工業地區的逐漸消敗所帶來的一系列問題：
// 原有產業轉移或老化，當地急需產業升級；
// 嚴重的路徑依賴，缺乏新技術的空間和引資；
// 基礎設施配套缺乏，難以支持和吸引人群定居；
// 年輕人口的極速流失和稅基減少。
在這種背景下，文化創意產業被視為城市再次發展的新動力。隨著政策的傾斜和資本的發展，創意行業被廣泛應用于城市文化集中度的提高、高科技人才的匯集、文化投資和消費的促進、展陳和研究機構的普及等方面。
首鋼園區改造和冬奧會的開展共同促進城市更新
在世界上，不乏許多創意產業積極參與城市更新的案例。創意區似乎是老舊區域的重要替代品，即可以被用于土地增值的策略，又或是推動偏遠郊區的發展。其帶來的新產業和就業可以幫助塑造城市新形象和緩解社會壓力。
巴黎蒙馬特，藝術推動貧困社區轉變為藝術畫廊
一般來說，創意行業包含繪畫藝術、時裝、圖形、建筑、電影、動畫、游戲、廣告等多種活動。在中國許多城市，創意產業甚至占到了城市GDP的6~10%，它不僅僅是城市經濟發展繁榮的象征，也是城市形象和競爭力的重要表現。
創意從業者需要的工作空間較小、對空間依賴度較少、生產資料成本較低、并具有一定的聚集性。這些從業者往往比較年輕且預算較少，難以負擔起較高的房租，常常選擇那些廢棄工業地帶作為生產場所。
另一方面，受到日益增長的文化藝術需求的影響，他們的產出已經可以帶來較高的利潤，他們的作品傳播和生產方式又可以吸引更多的年輕人參與進來，甚至帶動地區經濟的發展和場所空間的營造。這樣的產出和投入比非常可觀，因而創意產業經常被政府或房地產部門用于孵化舊有土地、吸引青年人群和社區形象重塑。
許多科技和創意公司喜歡開放式的工作空間
圖為曼哈頓SOHO社區的一棟閣樓
但隨著時代的變更，文化創意產業也逐漸發生轉變。
一是生產方式從小作坊轉向創意集群
創意產業由原本租金低廉的場所轉移向資源更加充足的大城市，從自發的散戶集群逐漸被各類資本收編，由離散的方式變為自上而下的規劃。一些開發商采用了將藝術機構和創意工作室引入社區，從而促進房價的提升和高端形象的打造。居住、商業和創意產業的混合有利于項目故事線的制定和社區氛圍的營造。
另一方面，政府也在有規模地建設文化產業園，通過人才引進和政策扶持文化產業公司和個人工作室，有利于文化產業的規模化經營和創意鏈條的完善。集群建設主體可以是地方政府，也可以是相關國企、創意龍頭企業或相關開發商。
二是生產機制從傳統的設計類轉向科技和傳媒
科技與創意產業往往可以融合發展，形成更加龐大的產業集群。比如影視動漫游戲等產業和互聯網的積極合作，幫助互聯網錨定新的增長點。旅游產業也可以被創意產業帶動，富有特色的創意街區有利于吸引更多的游客，并帶動相關的服務業發展。如今傳媒業和互聯網的蓬勃發展也給創意行業帶來了新的機遇。
三是從業者的需求更加復合
創意產業者的需求在不斷增加。如今更加廣泛的就業機會、可負擔的住房、便利高效的基礎設施、舒適的生活質量和可持續性社區，更吸引這些年輕的從業者前往。這些特征意味著現階段創意文化工作者的聚集需要一定的配套設施建設和政府政策干預。
復合型的社區規劃更滿足創意工作者的生活工作環境，良好的氛圍也更利于創意的產出。
四是創意交流性的增強
創意產業有一定的向心性。比如，不同年齡段的藝術家常常會聚在一起討論、交流或向觀眾演講。這種形式類似于區塊鏈的去中心化和非貨幣互信關系，是藝術家集群的重要特征。
因此，提供一定的創意交流中心可以刺激創意集群環境的維系，并促進當地的文化消費，遏制人口外流。著重于創意的在地性和社區紐帶，共享辦公等空間也在逐漸興起。
不過值得注意的是，創意產業的生產基本特質依舊存在，所以政府仍然可以通過改造老舊工業園區或是過剩的老舊辦公樓來安置這些工作室，而不用大拆大建。
二、改造方式
廢棄廠房和舊工業地帶的再利用
中國經濟已經從重工業、制造業等向服務業、金融業、高新技術轉型，這也意味著大量的工廠出現空置。但這對于創意工作者來說卻是很好的生產空間——較低的成本、獨特的建筑風格、可靈活布置的高度和平面，非常契合創意產業的生產方式。同時，這些用地的規劃政策相對比較寬松，也為再利用提供了較好的基礎。
不過，由于不斷上漲的房價，工業用地如果能夠改造為住宅用地，房地產商可以獲得巨大的利潤。這也導致許多地方政府在工業用地的再利用上猶豫不決。值得注意的是，工業遺產是中國發展寶貴的歷史財富，也是新中國工人階級的重要精神象征。比起賣地的一錘子買賣，如果能將其與創意產業進行融合，將更加利于地域的可持續性發展。工業文化鼓勵團結、進取、拼搏，既是城市發展重要的精神基礎，又是城市空間景觀的差異化象征。和創意產業的結合可以賦予其新時代的意義，培育豐富多元的文化氛圍。
將創意產業植入工業廠房，既可以起到保護工業遺產和城市文脈的作用，又可以有機更新重塑城市景觀，吸引年輕人群，帶動地區發展。另外，體驗型商業是目前線下商業的重要方向。改造原有的電影廠、印刷廠等老工業廠房，可以和電影、多媒體、動畫制作等創意產業結合，形成具備獨特視覺感受和產業體驗的創意園區。
實際上，舊工業地帶改為創意園區在世界上的案例并不少見，但要完善好項目仍然需要對工業園區周邊設施的補充。新加坡的烏節路更新和日本的秋葉原都是以完善公共交通作為重要的基礎設施建設方針。高效的交通不僅僅吸引創意從業人群，同時也帶來了源源不斷的游客。而倫敦的泰特美術館周邊地區則是完善博物館和社區配建，完善了橋梁連接和河濱步道優化，促進了地區的發展。
倫敦泰特美術館建立在工業廠房之上
老城區的創意更新
不同的城市區域，創意產業可以扮演多元化的角色。由于中國在過快的城市化進程中存在不連續或考慮不周的規劃戰略，導致擴張過程中不可避免地遇到老城區的諸多問題：
//老城區基礎設施的老舊或配套服務的缺乏，空間配置不利于居民生活；
//高密度的擁擠城市空間和日益惡化的城市環境，難以容納新興產業和吸引年輕人群；
//高新產業和高收入者向新城市空間轉移而導致的老城區老齡化嚴重，低收入者或老年人聚集。
在這種情況下，創意產業可以為衰敗的老城中心提供機遇。
一是結合當地的傳統文化文脈和歷史城區風貌，形成以傳統文化衍生的文創產業，以推動區域可持續發展。利用旅游業的穩定人流促進創意產業的更新。
二是結合過剩或老舊的辦公樓，形成文化創意的產業基地。但這需要政策的指導和扶持、新建的便利交通等基礎設施、以及交流場所打造。
三是和社區微更新結合，相關服務業和基礎配套協同補全，形成創意街區，靈活帶動周邊發展。
Brick Lane 匯集了倫敦最好的藝術、文化和餐飲場所，因其多元化和獨特社區而聞名
郊區或鄉鎮更新
創意產業可以發生在郊區或鄉鎮。適當的規劃、結合當地技術可以促進文化村落的形成。一方面文化機構的租金可以為村民帶來更多的收入，另一方面其帶動的相關服務業發展或文創產品的制作，可以促進村民就業，并培養和提升其技能。
創意產業在鄉鎮的主要發展模式為旅游業模式和產業基地模式。
創意產業正在持續覆蓋近郊村落。但僅僅寄希望于創意產業能帶動的旅游業發展是不可持續的，旅游類村鎮的成功既依賴于與城市間的距離，也依賴于景區的整體打造和服務的完善。創意產業是對旅游目的地的錦上添花，而如果作為主導，則需要其強有力的文化特點。
另一種成熟的模式是發展創意產城，通過產業規模和產業鏈的完善帶來更大的利潤。龍頭創意企業或旗艦級藝術社區的入駐，快速吸引相關創意行業的匯聚，從村落過度為產業基地。
成都崇州竹里道明村，用竹藝帶動當地就業
三、挑戰
雖然創意產業在城市更新當中有著不小的地位，但如今也面臨著許多挑戰。
1、創意藝術未能與城市活動緊密結合。
創意創作雖然有一定的參與感和觀賞性，但要達到振興街區的目的還需要將藝術體驗和城市活動結合起來。如果只是首端的創作工作室或者末端的藝術售賣，缺乏創意通路的打通，就難以持續留住游客。
定期的推廣活動、節日盛典、街頭藝術、設計展陳是維持社區活力的關鍵。應該將個人參與和創意生產聯系起來，最終實現地區的生活質量和社區氛圍的提升。
2、文化創意產業園區被濫用，過于同質化的發展模式，難以和地區特色進行結合。
特別是創意產業被旅游行業濫用，許多街區改造流于形式，而售賣的東西幾乎無二。這種無印良品式的大規模生成雖然可以降低成本，但也導致了許多特色街區實際上只是“換皮游戲”。試圖用藝術推動經濟的做法并不利于藝術生態的建立，在疫情常態化的當下，自然也受到旅游業萎縮和消費力下降的雙重打擊。
3、某些產業園區過于注重交易，難以真正實現創意文化的產品孵化和創新。
許多創意街區最終被銷售鏈條末端的大公司所替代，比如創意作品的商貿、媒體、展陳等等。這種以藝術為起點，而以商業為終點的形式，對原創氛圍和社區聯系有著較大的破壞，難以起到吸引創意人才、提升環境創造力的作用。
原創創意產出受限可能短期內不會影響區域的發展，但長期來看往往會導致區域同質化嚴重和商業服務業過剩，從而減少地區吸引力。目前許多創意園區已經淪為以文創作為噱頭，實際上只是創意產品的經銷商和地區的餐飲配套服務商。游客前往只能買到同質化嚴重的產品，或是品嘗類似的“高檔化”餐飲。這與創意產業的初衷無疑是背道而馳。
4、創意產業受到城市鄉紳化進程影響較大。
如今國際上普遍出現的問題是：創意產業的興起往往源自低成本的工作條件，但隨著利潤的增加和規模的擴大，大量游客涌入和地區的逐步成熟，租金迅速上漲，這不可避免地將排擠那些原創藝術家。雖然這些藝術家淪為升值土地的棄子，但真正對區域破壞大的是創意人才的流失，也意味著區域會再一次的老化，而由于低價用地都被售賣，這一次老化可能就是永久的了。
因此，在長期的規劃過程中，可負擔的住房、一定保留的創意社區、不斷壯大的基礎設施配套、逐步增加的文化體驗設施，有利于持續性的保持社區活力。
5、自媒體的興起導致創意產業部分搬上線上。
由于可以更快速地變現，許多創意工作者選擇短視頻等傳媒作為平臺載體，而網絡的去中心化特征也意味著線下創作空間的離散，導致創作者的身份更加孤立。這也讓一些城市新興配套變為一次性的網紅打卡點，缺乏社區創意活動的有機整合。
文章來源：建筑手帳C
