在深圳，一場品牌發布會活動開始前，大屏幕畫面久久地停留在了一句話——“在地商業的另一種可能”。
大家可能會懷疑會質疑，一個新移民城市，談何“在地性”？深圳到底能代表怎樣的文化？
沒錯，文化是積累，生活經驗的積累，知識、觀念的積累。同為大灣區一線城市的廣州，有顯性的地域文化特征，對外來的人事物，與其說是包容，不如說是同化，支撐“廣式”二字的是數千年的傳統、刻入骨子里的生活態度。
相比之下，深圳的成長時間就太短了，從小漁村到特大城市，不到三十年，不足以沉淀出兩代以上對這個“第二故鄉”的歸屬感。
這樣腳步匆匆的城市，處處充斥著效率意識。企業在尋找下一個增長點，人們在奔赴各種商機，目標感都很強，精力消耗得比電腦電量快，但又都舍不得按下暫停鍵。
變化的速度也很快，發生的許多事件來不及封存、記錄、追溯。今天的新鮮可能第二天就成了過時。城中村在消失，集體懷舊在消失。大家可能很熟悉香港的電影音樂、日料西餐，但對于在地的人情、飲食，卻很少具象地表達。“本土文化”的演繹和身份樹立上，深圳總是缺乏共識。
那是不是就意味著，當下的、屬地的文化留存就不重要了，不需要了呢？
很顯然，并不是。
這一個“先有經濟，后有文化”的城市，正在制造更深遠的深圳自信，大步前進的時候也偶爾停下來，回頭看看走過的足跡，或者再簡單一點，只是想要留住一些生活氣。
尤其是在南山、在后海，這個十年間平地而起的新都會，“文化飄帶”的規劃藍圖在高速兌現——沿深圳灣濱海休閑帶、大小南山群、前灣公園及前海灣海岸帶展開，串聯超總、深圳灣文化廣場、深圳歌劇院等重大文化節點。
這是因為，今天的深圳已經意識到了，非理性繁榮之后，眼前已經走到了新局面，生產要素、物質供給不再貧乏，甚至有點選擇過剩。
趕路人被動或主動地慢下來了。在奔向成功的不同賽道上，他們對成功也萌生了另一番理解，討論著，生存和生活之間，是不是還有更多的可能性。比起及時行樂，長期主義者更看重內啡肽、講求“以慢致遠”，后起之秀們也需要一片釋放的土壤。
我們也常常分享怎樣的城市土壤適合創作者的存留。廣州東山口，從天然老街道進化成的“非標”樣本，與港臺流行更早同步，帶著生意頭腦，創業下海的本地人一代接一代；成都玉林，一個“軟件”很濕的地方，心懷詩與遠方的人們把感性留下，街頭表演、小展覽、墻上粘貼的生活記錄，讓這里成了一個常逛常新、可以被閱讀的地方。視野廣闊、自由度高，還有不低的消費轉化率等等，這些都是創作者友好的。
回頭來看，從地緣到人文特性，今天的深圳其實都符合這些條件，雖然不如其他老城醞釀出的醇香濃厚，但勝在沒有固化的mindset，條框限制也少一些，自由度和容錯度可以很高，可以容納更多可能性。
于是，誕生創作者的時機來了，一些年輕人摸索到了合適的位置來安放自己的技能，平衡生存與熱愛，透過和外界的接觸，表達著那些可能略顯自我的小愿景。
起初，我們看到他們隱匿在蛇口、在華僑城，慢慢地，出現在南頭、和更多商業地產項目。
在“宇宙中心”的后海商圈，一個大灣區文化商業聚落，也將在明年啟幕，這是一個讓開拓者、創造者、探索者都能找到或是栽種屬于自己的一方熱愛現場。
Kaledo還是一個混血社區，非單一操盤者，而是把來自不同領域的三位創始主理人湊到一起的共創——為深圳帶來“初代”非標蛇口g&g的聯合創始人老董董丹青、從設計師走到商業運營者的農畉和山池主理人Venco、作為多個內容品牌、靈感生產方的TOPYS創始人黃永敏。
三人雖然看似出身各行各業，但說白了，也都是創意人，把創意當作一種生活方式，有著相似的語境和創作熱誠，只是帶著不同的視角，所以表達方式和路徑各有千秋。
幾個人常常碰頭，聊靈感、聊設計之外的事情，也會聊一塊做點什么，用專業的方式“不務正業”，拿出所長，加成起來，互相撐腰。所以說，Kaledo的誕生，與其說是二次“創業”，不如說是合適的契機到了。
作為“超級商圈”的后海，大mall林立，是高端消費市場的長期觀察樣本；1.5公里范圍內涵蓋粵海街道、紅樹灣超級總部基地和后海總部基地三大“高消費力"客群聚集區，數十家總部大廈建設完工后，還將吸引過十萬高端人才在此聚集。
還有自然環境疊加，依托深圳人才公園、大小南山等一系列資源要素，從后海居住區一直延展到深圳灣人才公園，綠道將與總部辦公大樓、購物中心實現城市空間“縫合”。
元老級商業在不斷自我變革，新供應也仍在釋放，未來的后海商圈，注定神仙打架。
他們用各種肆意夸張的方式，搶奪眼球，沖擊感官。這個時候，Kaledo選擇反其道而行之，做了做“都市整理”，沒有多余的廣告畫面、沒有紛繁躁動的立面裝飾，70%的自然+30%的精致，干凈純粹。在這個隨處可棲可獨處的地方，人的狀態也能跳脫出來，感受不到喧嘩都市的存在，腳步、時間、心情都會慢下來。
“鐵三角組合”輪流C位下的Kaledo，是一個整體，按照自然日常、主題商業、文化消費劃分三大部分，打開n種生活方式。
①自然日常：
綠意盎然的地方也能把小店養得很好，ID.CO旗下6000平米的SMOO MARKET，是一本“獨特日常的風格指南”，十多間100平上下的小鋪，是兼顧質量良好與風格獨特的消費內容與公共空間。
有起始就建構好的故事線索，堅持一個品類只招一家店，并且只能落在這個劃定的鋪位。
有選品和定價的執行標準，有對高租金競標say no的底氣，也不是流行什么就賣什么。
于是，你可以看到，沖浪店放在了咖啡、自行車店的旁邊，烘焙、面店、餐酒館各有一家，這些都是不少都市人理想生活的打樣與詮釋。
和生活一樣，不必繁，整全就好。一杯咖啡、一頓常餐、一本好書、一袋水果、幾件心動好物，給日常生活帶來穩定的小驚喜。
②主題商業：
區別于傳統零售，中間樓層的主題商業以藝術策展方式打造可交流的逛街體驗，以獨特商品結構和個性化品牌集中滿足新世紀人群的欲望。
二十多種零售業態將圍繞環保健康可持續、自然日常、都市戶外主題，招商內容上不止聚焦在深圳本土，還放眼到大灣區其他城市年輕有趣、新鮮生猛的品牌。
這里也是“重”餐陣地，從地域菜到世界風味，從創意餐廳到家常味道，這里料理著這片新社區居民的三餐煙火、多重選項。
③文化消費：
走到頂層，這個立體“劇場”也就接近尾聲了，四五樓的mindpark文化消費公園，要把人帶往更高的精神歸點。這將會是匯聚最前沿、先鋒的文化內容與體驗的發生地。
這里邀請并期待所有渴望開放表達、多樣化風格創作的策展人、藝術家、創新者、設計師的加入。臺階廣場是一片留有余地的設計，隨著參與者的想象，而發生變化。mindpark歡迎創新，但最終還是希望打造為一個開放給大眾的“目的地”，就跟slogan說的一樣，built for creators, yet open to all，用有創造性的內容，吸引大家因為興趣而選擇前往，同時還能收獲新的體驗。
TOPYS的內容有了新的表達出口——穿插在書店、播客公園、小商店群之間的是30個專欄，內容源源不斷、碎片化地、高頻率地對外輸出，這里提供了更明確的空間載體和事件發生契機。
四樓的小酒館、居酒屋就是小圈子社交聚聚最好的選擇，適合的音樂和燈光，不遷就的鄰座，或許一杯酒就可以換來一則人生故事。
駐留酒店，是未來環球街角駐留計劃的工作室，還會是偶爾邀請朋友串門的會客廳。
五樓開辟了一塊屋頂農場，可以與餐廳形成farm to table循環生態的同時，也具備觀賞價值，更是美育、和體驗春耕夏長的世外桃源。
要事情能走下去，靠感性、也靠理性。
三人的合伙機制就很理性：雖然有曾經合作過的默契，但出發之前，還是定好一致的目標、邊界。
第二步，在共識下執行，很重要一點是對各自專業的尊重，把安全感讓出來，能力資源往前放，立場往后退。
面對“劇本”和“賬本”放在一起看的時候，也會有糾結和猶豫，但因為有了第一步，只要前進方向是清晰的，總會走到，或快或慢，或早或遲。
分工界面、物理空間紅線雖然劃分好了，內容編輯上又是連貫的，彼此間是通過氣的。所以，你可以看到，由下至上的布局也是符合商業邏輯的、是安全合理的——負一樓、一樓對外展示性更好，對傳統零售商業來說更有吸引力，二樓讓步給在地調性內容，三樓以餐飲為主，四五層是文化驅動的Anchor。
“套路”之外的，是制造“消費”的路徑：先有人，再社區，后商業。
“主理人社區”是一種依托在地文化為根基，以人為核心的生態圈。如果說一個商圈環境里的大mall是靠資產持續迭代、升值、接納廣泛的用戶來決定著生死，那旁邊自發滋生的主理人社區要做的就是與一部分人產生更深的聯系。
在這個內容生態圈中，主理人是品牌真實存在的人格化身。
他們的客戶都是與自身價值觀和生活方式認知都相類似的圈層，感染著一批批趣味相同的年輕人；他們不刻意迎合消費者，在享受、分享自己的生活中，或許就引領了下一場流行。
以自身為核心圈子，觸達C端不同人群，又開始逐漸拓展到零售、餐飲、娛樂等泛商業領域，無論是客群還是合作客戶，優質、穩定。消費者可以、也更追求走進能讓自己舒適的圈子里；合作商家往往更在意的是靠攏了誰，和誰同在一個圈子里共事。
主理人帶著各自的社群，無論線上還是線下，常駐下來，形成了聚落，從無形的社區到有形的建筑。
過去，我們都習慣用大模型、大數據、大視角“計算”出一套看似合理的brandmix，但消費渠道相互擠兌多了，零售需要找到新的方式與顧客相處。
比如，把“挑選過的”生活方式攤開來，體驗過、有好感就人就會留下來。對一張黑膠唱片情有獨鐘，就會一直來，喜歡同一款威士忌的兩個人距離會比較容易拉近，這樣有相同興趣眼光的人多了，就結成小團體。
“編排過的”場景被串聯起來，就像喜歡品嘗不同咖啡豆子的人，也可能會享受淘書、淘唱片一樣。不同社群成員和門店之間，甚至與門店周邊環境產生互動、在幾層樓間竄上竄下，是社區的粘合劑。
商業，在過程中，充當的只是一種溝通的界面，讓體驗有物可依。
東京下北澤Bonus track——最早因為小劇場、livehouse的進入，成為了東京文藝宅夜生活的釋放地，白天也是治愈的二次元天堂。Bonus track這個文創小村落的誕生就是順勢而為，為創業開店的年輕人提供低成本的商住空間
以文化創新作為驅動力，但聊到“文化”，三位主理人都很謹慎地處理這個字眼，他們并不想把Kaledo限定在任何的文化符號。
確實，純消費行為頂多算是一種現象，但無法歸類成一種文化。
但，當你因為這個物品，想要去更近一步去挖掘這個品牌乃至品類的內涵，專業層面的講究，也就是“入坑”了，才算是走進了某個社群、走進了一類文化。
就像連鎖咖啡，如果只是作為功能型商品，是可以隨時被替代的口糧時，其實很難談得上是一種文化。但當它真的影響到你的生活、左右你的選擇的時候，當你也想了解背后的一些歷史、風味等等，越了解越喜歡，那這樣可能就算得上進入了某種咖啡文化了。
再舉個例子，騎行，如果不了解城市，大概很難喜歡上這項活動的。開始之后會碰到很多小店，會觀察城市每天新的狀態，單純欣賞飛快掠過的途中風景、穿街走巷聞到的食物香氣。你所關注的不再是一串公里數以及終點時，也就找到騎行自由的意義。
另一方面，對于深耕產品力的主理人來說，找到適合品牌的生長環境是做好一切產品的基礎，必須要走到應用現場。要主打什么功能，要修正或者拓展什么功能，有沒有覆蓋到完整的使用場景，等等。
當一條路上、一個小范圍區域內的大部分體驗者和主理人都屬于一個圈層、目標相近時，這里的生態是比較堅挺的。他們更容易深度綁定，合體凝聚。
所以，我們需要創造一些“小范圍區域”，一些體會不同生活方式的簡單入口，讓大家從接觸到熟悉，進入到不同的小宇宙。
Kaledo就打開這樣一個輕松的入口，而要維護這樣的聚落，必然也設定了一些規則和主張：
“有活力的松弛”：在深圳，在被各種超總環繞的核心區，快節奏、緊張感是不可避免的。所謂的松弛是一種“都市break”，不是躺平，是偷得浮生半日閑。只有慢下來，想法才能走進來。閑下來放空，走神，摸魚，都是創意人需要的時光。Kaledo，再快的時代，也希望你慢一點。
“有克制的開放”：開放、留白，并不意味著就是用偷懶節省的方式，預留一個沒有內容、無意義的大廣場。開放之前所有的工作都是設計、準備到位的，要考慮到不同的應用場景，也得很清楚應該將來的呈現要規避什么，克制住不要什么。
“有選擇的親密”：看似跟誰都熟，其實內心是跟誰都不熟，親密相處的容量是有限的，多了就“裝不下”。在這里，社交距離是你自主控制的，沒有自來熟的店員，你不需要“包裝”自己，可以自顧自地隨意閑逛，也可以結識一群會穿搭會玩的人，與更多的興趣打交道。
這樣的線下空間，最重要的不是展示商品而是提供一個真實的場，成為裝載每一類文化、以及文化背后一群人的容器。他們用發生在日常和日常之外的事情，形成一些新的聯想，策劃新的好玩的事。
從現場曝光的效果圖上，我們可以直觀地看到一個顯眼通透的懸浮玻璃盒子。整個建筑物與道路之間有退讓出一個下沉廣場入口，打通寬敞的樓梯，綠植緩緩地鋪到臺階上，一樓的墻體和玻璃全砸掉，臨街面全打開，是接地氣的設計講究，也是花了大力氣爭取下來的必要表達。
沒有門檻，沒有屏障，沒有儀式感的大門，這是一個信號，提醒人們，繁華都市和境外自然在這里接頭。
高密、高壓城市里，有這樣一個氣口、一處縫隙，風可以流進來，光線可以打進來，氣氛可以感染到經過的路人，換個空氣、換個心境。
建筑物外立面，全通透的玻璃幕墻，呼應“Kaledo”名字的原意——萬花筒。流動的人來人往映射出來，繽紛剪影就像是一部“人間戲劇”
下沉廣場處還有一個小巧思。緩緩的自行棧道，為騎行提供更加平穩的環境。他們無需中途停下來推車，可以一路絲滑地進入場地，實實在在地在履行騎行友好
“既然身在大灣區，這座文化共同體就應該和大灣區有更多來往、更多連接。”
從“在地”出發、給深圳一片喘息之地外，三位主理人最后也希望回歸地緣，不過是一個半徑更廣的“周邊”。
近幾年不斷超越國際其他灣區的人口量、GDP指標，都足以證明，粵港澳大灣區已經成為了國際視野下的“小宇宙”。在這個“小宇宙”里，“行星”不止廣深港三個超級城市，小地級的城市也值得看看。“惠州、佛山等等，其實有很多年輕人在做有趣的事情，也有高質量的產品。”
“Kaledo提供了一個舞臺，一個孵化的機會，培養‘前浪’的文化自信，前浪帶后浪，推動在地創作者成長壯大。”這是幾位主理人在最后，聊到的短期和中長期的期望，把視野放到了城市、放到了大灣區。
是的，好的公共空間，能給城市制造一種正向心智的。
在繁華都市中心，與片刻自然之間，容下文化情趣，讓新的生活方式長出根來，枝繁葉茂開來，改變深圳人與城市的相處模式。
文章來源：感性城市SCity
