7年演出2000場，從一票難求的《知音號》看旅游演藝發(fā)展趨勢

汽笛鳴響，穿上旗袍，走進這艘大型主題演藝輪船上，游客將“穿越”到風華絕代的老武漢。游輪長120米、寬22米、高15米，分上下三層，98個艙室，每個場景均按戲劇場景精心打造，知音號啟航后，全劇在一層舞廳、酒吧、二層、三層所有區(qū)域同時開始上演，每一層船艙，上演不同的故事，游客既是觀影人，又是影中人。

2017年5月20日，碼頭第一聲汽笛鳴起，拉開了長江首部漂移式多維體驗劇《知音號》序幕，昨日《知音號》迎來第2000場公演。

開演七年間，《知音號》贏得了口碑和票房雙豐收，不僅成為了武漢文旅地標，還入選文旅部公布的20個沉浸式文旅新業(yè)態(tài)示范案例、《全國旅游演藝精品名錄》，據(jù)悉《知音號》2000場演出接待游客超130萬人次，2023年總票房收入同比2019年上漲25.86%，同比2022年上漲236.42%。

七年間，在游客需求升級與宏觀環(huán)境變化之下，許多文旅演藝項目曇花一現(xiàn)，但《知音號》卻歷久彌新、一票難求，原因何在？

從“看景”到“入景”

故事不斷“成長”

傳統(tǒng)文旅演藝主要是舞臺化的演出形式，演藝與觀眾的互動較少，觀眾主要是看景，沒有參與其中，而《知音號》更強調(diào)的是互動與參與，觀眾不僅是“看”，還有身臨其間、置身其間的沉浸式欣賞體驗。

這種沉浸式體驗主要由這四個方面構(gòu)成，一是演出形式，《知音號》打破了演員與觀眾的舞臺界限，在船上，演員藏在觀眾之中，觀眾身處舞臺之中，觀眾被設(shè)定為劇情的一部分，而演員時而也會化身為觀眾，演出是演員與觀眾共同完成的。

二是故事內(nèi)容，《知音號》以知音文化為靈魂，故事取材于上世紀20-30年代的大武漢，從鞋匠、報童到漢劇名伶、地產(chǎn)大亨，6個舞臺、108個演員上演著不同階層的人物故事在這艘船上的相遇與別離，呈現(xiàn)一場來自民國的時代實景大戲。《知音號》分為3條線路，多個故事穿插在一起，每條線路的觀演內(nèi)容一致，只是順序有所不同，經(jīng)過合理配置動線與人流量，帶給觀眾更沉浸的觀演體驗。

三是場景布局，在等待進入“知音號”的碼頭躉船上，就設(shè)置著上世紀二三十年代風格的水塔、吊車和絞盤等老碼頭常見物件，這些設(shè)備都是按照當年的老照片原貌復建，瞬時將游客拉回到百年前的漢口大碼頭。郵輪從外觀造型、內(nèi)部裝修到演員服飾道具，都是民國時期風格，讓游客沉浸式感受到那個時代的獨特魅力。

四是技術(shù)支撐，《知音號》定制了20多種演藝燈具及控制盒設(shè)備，相應(yīng)產(chǎn)品既符合民國時代燈具的外形工藝特征和功能屬性，又能為演出藝術(shù)效果、文化創(chuàng)意內(nèi)容服務(wù)。以光影變幻展現(xiàn)人物情感律動，提升演出質(zhì)感和觀看體驗。在聲音方面，知音號上的擴聲系統(tǒng)覆蓋區(qū)域很多，不同區(qū)域?qū)U聲的要求不盡相同，主創(chuàng)團隊巧妙應(yīng)用相關(guān)技術(shù)并調(diào)整揚聲器的位置、間距，讓觀眾獲得更加自然的聽音感，從而更好地沉浸在故事與場景之中。

而且《知音號》并非一成不變，自公演以來，每隔四個月，導演樊躍會帶領(lǐng)他的團隊對主題內(nèi)容進行調(diào)整升級，并針對觀眾觀劇反饋，對各個單元的故事進行豐富與改動，優(yōu)化演出細節(jié)，例如一層舞池區(qū)域前區(qū)舞蹈表演中加強舞蹈位置的流動，在動作方面加大難度，整體呈現(xiàn)更為豐富優(yōu)美，二層船艙新增了數(shù)個角色，理發(fā)師年長生遇見了尋找兒時情感的客人，由真實人物改編的“知音號”主廚陳忠義為大家講述那碗被譽為“天上天湯”的牛肉湯背后，武漢百年老字號的堅守與傳承……

這些創(chuàng)新升級不僅讓沉浸式觀感進一步加強，也讓觀眾常看常新。

從1.0到3.0

看旅游演藝的發(fā)展趨勢

《知音號》日益火爆也源于旅游演藝需求市場的變化，當下前Z世代已逐漸成為文旅消費的核心群體，他們追求個性、重視體驗消費，不僅要看到故事，還想要參與其中，沉浸式感受體驗故事走向，引起情感共鳴，所以傳統(tǒng)的、標準化的文旅演藝項目已無法滿足他們的需求。

需求端的變化也推動著文旅供給端的更新升級，從1.0版本的傳統(tǒng)定點文旅演藝到以“印象系列”為代表的2.0大型實景演出，再到以《知音號》為代表的3.0的沉浸式文旅演藝，打破了觀眾與演員之間的界限，“邊走邊看”的行進式演藝體驗成為了市場主流，而受到市場歡迎的沉浸式文旅演藝往往也有這些共性。

第一是故事與技術(shù)融合。“沉浸式”體驗不僅是感官上的被動沉浸，更是故事內(nèi)容上的主動沉浸，技術(shù)重要，比技術(shù)更重要的是講好故事，為了讓游客更有代入感，最好選擇一個特定的地域或歷史事件作為背景，將專屬IP故事與科技、藝術(shù)表達相結(jié)合，讓游客在科技帶來的感官震撼和故事悲歡離合帶來的情感共鳴中獲得全身心沉浸體驗，例如《只有河南 戲劇幻城》，依托“聲”“光”“電”“畫”等高度集成化與智能數(shù)字系統(tǒng)，讓游客在一個個故事中體驗悠久厚重的黃河文化。

第二是增加游客參與感。如何制造“沉浸感”？游客的參與是核心，可以為游客提供角色扮演的機會，提供戲服、道具等，讓他們化身為故事中的角色，增強代入感，例如，在上海沉浸式戲劇《不眠之夜》，在游戲化的情節(jié)和線索里，由觀眾所扮演的角色可以融入情節(jié)并自主做出選擇，從而改變故事的走向和結(jié)局，產(chǎn)生出沉浸式的游戲帶入體驗。

如今越來越多的沉浸式演藝項目成為一座城市的文旅地標，從城市角度出發(fā)，打造沉浸式演藝項目可將原本“束之高閣”的特色文旅資源轉(zhuǎn)換為主客共享的互動文旅體驗，不僅構(gòu)建屬于自己獨有的IP品牌，還可以充分整合、盤活閑置或低效的公共空間資源。

中旅聯(lián)研發(fā)的行進式沉浸演藝品牌“幻里”就是順應(yīng)市場需求，以沉浸式戲劇藝術(shù)為手法，以街區(qū)為載體，以故事為核心，借助聲、光、電等數(shù)字技術(shù)，構(gòu)建N個沉浸場景、N種互動體驗、N種創(chuàng)意消費，打造一場行進式演藝，通過全民演員、全民互動、全民參與、全民體驗還原一座城市的舊時記憶，讓觀眾通過“視、聽、嗅、味、觸”多維感官體驗來欣賞一場“文化、穿越、歷史”的故事，感受中華文化的魅力。

文章來源：CTDU中旅聯(lián)