核心提示;曼谷的商業，為什么這片土壤上這幾年能夠開出這么多形與神兼備的優秀場所？這肯定不是因為曼谷的某幾個開發商特別天賦異稟，應該還有更大的環境或者勢來造就了曼谷商業這股活力之風。本文飆馬商業地產從一個現象級別的商業項目-Siam Discovery的分析來對這個問題作一些個人思考。
關于The Commons這個項目，引起了不少人的討論，很多人都表達非常希望能有這樣類似的項目在中國做成，不管是作為開發者還是使用者。后來一位業主在和我交流時又提到了這個項目。對方的意思是，這個項目確實好，但是在國內則很難以被復制。先不說The Commons的建筑本身素混凝土的表達在國內其實要做出相同的效果并不便宜，并且這個項目有大量的半室外灰空間，露臺空間。而這個在國內的規范法規中都需要計入建筑面積，因此從財務角度考慮很難做出類似的突破。這頗有點橘生淮南則為橘，生淮北則干脆長不出來的意思…
大量有頂的半室外空間在國內實際都涉及到建面的計算
那么回到曼谷的商業，為什么這片土壤上這幾年能夠開出這么多形與神兼備的優秀場所？這是一個筆者很感興趣的問題。我想這肯定不是因為曼谷的某幾個開發商特別天賦異稟（當然這也是很重要的一個方面），應該還有更大的環境或者勢來造就了曼谷商業這股活力之風。而這篇短文也希望從一個現象級別的商業項目-Siam Discovery的分析來對這個問題作一些個人思考，同時也希望能收到讀者的積極反饋和討論。
提到Siam Discovery這個項目，我一直就想寫一個分析。但是考慮了很久一直不知道怎么去寫這個項目。因為它值得討論的點太多，有種‘渾身是寶’的感覺，不知道從何寫起。筆者是建筑設計背景出身，但是相較于很多建筑師會被路易斯康的磚墻感動，或者被安藤忠雄纖細如綢的混凝土感動，筆者在逛完這個項目時，卻有點被一個傳統上被認為不上建筑學臺面的商業建筑項目而震到。同時這個建筑可以喚起很多符號化的概念，從淺層的‘商業建筑升級’到比較形而上的‘后現代主義消費空間’等等。一直到最近和業主方聊到這個‘形與神’的概念后，筆者突然覺得也許可以從這個角度切入來分析這樣一個獨特的項目。
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項目背景介紹
首先介紹一下項目背景。Siam（暹羅）集團在曼谷商業核心軸BTS輕軌沿線的其中一站（Siam Station）開發了一系列商業項目，慢慢地形成了以三期不同定位的商場組成的一條‘Siam商業帶’。分別是一期的Siam Paragon，主打奢侈品系的高端路線和全品類的家庭路線；二期中段Siam Center，風格相對一期有明顯的年輕化和潮流化取向。而三期就是去年整體改造完成開業的Siam Discovery。有關于Paragon和Center，其實在各自定位取向的商業中都做到了一個相當的水準，但是篇幅所限，這兩個前期開發的商場在這里不再展開介紹。
BTS輕軌線SIAM站旁的三個SIAM的項目的位置和體量
Siam Paragon入口廣場
Paragon廣場對面的Siam Center
而穿過Siam Center的西側天橋就到了暹羅集團在這一區域的第三個綜合商業項目，2016年才重新開業的的Siam Discovery。Discovery始建于2013，但是開業之后由于定位和業態并不明晰，受到Siam Center的沖擊而經營狀況一直不理想。業主決定在開業18個月之后又花費1.25億美金更新室內外設計，調整業態和定位，并與2016年重新開業。
Siam Discovery改造前
Discovery改造后
展開之前可以先舉一個有趣的例子，Siam三個項目的美陳元素就可以看出來強烈的各自風格屬性：
上圖是Saim Paragon入口空間的陳設，當時筆者在現場時正值華人雞年新年的尾聲，商場內部雞年陳設貴氣十足，有種土豪雞的感覺，與商場高端，經典的定位的氣質匹配。進入到Siam Center，作為一個以潮流時尚為標簽的項目，無論是室外搞怪公共藝術和室內的陳設，都有一種POP ART的消費文化時尚感。這里的雞也變成了形式更圓潤符合年輕人趣味的時尚萌雞。
Center入口廣場的跪舔小人藝術裝置
Center內部走廊的雞年美陳裝飾
而到了Siam Discovery，美陳的形式突然變得更加后現代的抽象美學。具體的形式感幾乎抽離了，主題美陳變成一個個像素化的心形圖案，透著一點詭異。在這里美陳具有一種解構感：沒有形式，沒有性格，有的是一個個像素化網絡點陣式的表情包。而美陳雞到了這里，從Paragon的傳統具象雞，Center的流行擬人雞，到了這里變成形式更加抽象的后現代雞了。
因此拋開建筑本身，通過作為‘形’的范疇之一的美陳，Siam Discovery已經明確宣告了這里不是做高端或做流行這種簡單初級的定位術。這里要做的是一種未來式的，實驗性乃至顛覆式的新商業體。
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形
先從形入手。從外而內走下來這個商場。從提煉特性的角度來說。這個項目的形至少有以下幾個非常鮮明的特點：
首先是像素化的設計。這個設計意圖幾乎任何人來到這里都能夠清晰解讀。商場的立面上，建筑將原先商場封閉的外墻面徹底拆除。換成了高透大尺寸的全玻璃立面，玻璃上大大小小印上一些列方塊式的像素貼。而為了營造立面的層次感。在玻璃和內墻之間也設置了一系列方框裝飾元素與扁平化的玻璃貼結合。
這個立面還有一個特別的地方在于，建筑師為了徹底體現這種像素化的立面肌理，取消了立面上所有廣告位。只在轉角處設了一個90度的LED屏幕作為視頻宣傳功能。這在某種程度上是一種設計效果大概商業廣告需求的考量。以往商業建筑外立面要留足廣告位的金科玉律在此被舍棄了。而這是不是一種設計品質以及場所本身品質越來越占據主導地位的體現呢？因為廣告牌這個東西，本質上是降低環境氛圍感的。
而這種像素化單元重復化的設計思路并不只停留在立面設計的噱頭上。實時上這種手法由外而內貫穿到了室內的各個區域。
G層入口空間
Discovery的商業面積并不大，而且層數略高，本身的物業條件并不是非常理想。整個項目可以分為上下兩個部分，下部是通過通高的中庭串聯的四層（G層，M層，一層和二層）商業空間，類似于購物中心和百貨的合體，既有品牌的獨立空間，也有買手集合店或者百貨的綜合空間。核心的中庭空間并不大，只是一個寬9.5米，長52米的長條式中空，同樣也運用了像素化的手法。室外白色的二維方框變成了中庭中大量懸掛的鋼架三維框。（官方數字是202個單元）這一下子從室外一個方塊扁平化的形象進入到室內立體構成化的環境中，沖擊非常強烈。方框上，美陳元素和LED屏幕鑲嵌其中。商場隨著商業需要不斷變化框架的美陳和led廣告主題。
中庭空間
中庭空間俯拍
一側的空間有一些列連續變化的立方體（像素塊）構成，既是空間藝術雕塑，又是陳列空間和LED屏幕，有機融合。同時這對方框從首層一直貫穿到室內的頂層，將顧客的視線自然印象上層空間，從而引導他們體驗各個樓層的生態。
以往在商業建筑的設計中，外觀是外觀，室內是室內。業主往往請兩家不同的公司的來進行設計。而這種室內外一以貫之的設計多見于一些大師操刀的博物館，圖書館等文化類地標建筑。因為這樣的設計，設計師的掌控度是非常高的，設計自身的表達也非常強烈。而在商業建筑中，設計本身的過渡表達意味著風險。因為很多設計師往往沉浸在形式與空間本身，而忽視了商業本身的功能要求，商業氛圍與盈利取向。
為什么SiamDiscovery可以在這方面做到一以貫之？我認為最重要的原因是Nendo充分理解商業項目的需求和新一點的消費理念，而業主也給予充分的信任。Nendo作為一個跨界設計公司，在這個項目之前Nendo已經與數百家地產商，產品制造商，商業零售品牌，博物館策展方有過大量的合作，為市場貢獻了大量的創新的設計產品。因此，其對設計以及商業空間和商品銷售的理解無疑非常深厚。
而基于這種背景，業主放心地將全案交給Nendo。那最后呈現出來的成果背后是如何考慮的？
在Nendo官方的項目介紹中，對于項目的設計目標，是這么寫的：
The studio was tasked with implementing aradical vision for a new retail experience built around curated environmentsrather than the familiar branded concessions.
眼鏡框區域
眼鏡框區域實拍，遠看還以為是裝置藝術而不是貨柜，走進之后的確會讓人模糊空間。設計手法上大量運用鏡面，或者天花和鋪地采用類似的形式，使整個空間充滿趣味。
HIS LAB區域的鞋包展架，旋轉的貨架直接連接圓形鏡面天花，給人感覺像是貨架穿過天花繼續延伸。
STREET LAB鞋包展示區，天花和墻面貨柜融為一體
Discovery每個區域的室內設計都非常有特色，既滿足了功能的需求，表達了產品的特質，又在空間表達上充滿創意，處處體現了對新一代商業消費體驗的理解和探索。因為篇幅緣故筆者在這里就不一一列舉各個空間了，有興趣的朋友可以親自去參觀一下這個項目。
而這樣的空間，就是完全模糊掉了百貨型商場和Shopping Mall商場的界限。這里像是百貨，因為鋪位到鋪位之間是開敞的連續體驗，沒有一般MALL一家一家彼此隔開的店面與店鋪間隔墻。
百貨平面原型模式
但是這里又不像百貨，因為流線上是Mall式商場的逐層環形流線。而不是百貨商場矩陣式的多條流線。同時垂直于中庭走道方向的只有一個店鋪，這是傳統MALL的的鋪位設置，而傳統百貨則會沿中庭在垂直進深方向布置多家店鋪。所以某種程度這里又像是打掉了店面墻與鋪位之間隔墻的Shopping Mall。
Shopping Mall平面原型模式
筆者認為首先是因為siam集團作為泰國本土老牌的商業公司在品牌資源和運營管理上有深厚的積淀，而另一方面BTS沿線上好的商業項目太多，競爭十分激烈。前文介紹的Central Embassy以及以后可能會介紹的Emquartier等眾多優秀項目皆云集于此。每家商場如果不能身懷絕技則很有可能被市場淘汰。從這個層面來說，所謂國內商場競爭激烈的現象其實還是豬隊友太多，是一種同質化粗放化范疇下的紅海競爭格局，遠未達到拼風格定位，拼品牌氣質，拼場所性格的高階階段。
Discovery平面模式
Discovery平面布局
最后就是作為一個層數較多的垂直商業項目上部融合空間的設計，將項目最上面三層組成的一個獨立空間組團，由開放的中庭空間和大樓梯連接。中庭空間把四層的lifestyle主題家居和生活雜貨空間和五層六層的Discory Hubba（聯合辦公）串聯起來，形成一個完整的空間氛圍。
站在頂層俯視整個空間，樓梯和周邊提供了大量不同類型的就坐空間，方便大家在這里聊天會客，讀書自習，氛圍非常輕松隨意。
圍繞著中庭空間配有家具展店，書店，模型店，Billboard主題咖啡廳，創意雜貨，健身房等，而Discovery Hubba（聯合辦公）也融入其中，辦公室，會議室，接待室等功能房間分散在不同的樓層。不同于國內很多商場內的聯合辦公是單獨劃出一塊完整的空間，Discovery Hubba則更加有機的融合進商業空間，既把中庭空間和各自品牌業態作為自己的辦公空間延伸和配套，有通過展示自己辦公空間而為整個中庭定下創意創新的基調氛圍。另外這個空間也是商業和塔樓辦公之間的完美過渡，既是下層商業的自然向上延伸也是頂部辦公向下延伸的創新空間，最新潮的idea在這里得以孵化與展示。
Hubba的會議室入口，可以通過刷卡進入
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神
在這樣一個背景下，項目創造了一個絕對標新立異無人見過的‘形’。那么對于項目的業態，品牌，運營的‘神’，又是如何考慮？業主如何與設計師一道，統合雙方的三觀，共同為了一個目標而努力？
與傳統的零售中心對不同品牌業態分門別類的傳統做法不同，這個商場將所有的品牌打散，基于一種叫做‘LAB‘的模式重新組合。每個分區都關于LAB的后綴。商場內共5各分區分別叫HER LAB，HIS LAB，STREET LAB，DIGITAL LAB，CREATIVE LAB和PLAY LAB。按傳統模式理解大體上對應女士，男士，街頭時尚，數碼電子，創意類設計以及趣味類業態。而LAB-實驗室的名字也符合商場對于未來感與實驗性的自身定位。
化妝品和護膚品區域，設計成工廠流水線柜臺，配合炫目的燈光和鏡面材質的鋪地，讓人感覺十分夢幻。
HER LAB展柜設計
而這幾個lab共同構成了一個叫"lifestyle laboratory"-生活方式實驗室的整體概念。而體現這個整體LAB概念的核心就在于NENDO在室內創造的13個‘self-curated retail points’，我姑且翻譯為13個主力策展型商店。這13個策展型商店不是單為某家品牌設立，而是每個策展商店都類似于一個多品牌的集合店，每個策展商店都有一個很強烈的空間屬性。空間和多品牌商品代表了一種整體的策展調性，因此在哪個策展商店花錢進而代表了消費者的某種生活方式取向。
CREATIVE LAB展柜設計
13個策展商店的的空間營造方式與整體視覺形象是如此不同。以至于讓人汗顏這么一個在國內只能算是個中型項目背后設計公司的設計量，這跟傳統盒子商場一個公區模板套全部空間的手法完全不同。在這里的展陳貨架有燒杯式，試管狀的，盒子式的和類似于分子結構圖的負責形態等，共同強調了這里是一個屬于創新和實驗的場子。
HER LAB 展柜設計，將項目原有的大柱子結合空間的圓柱主題做成一些列展架，想象成一種充滿高低錯落柱子的峽谷式的體驗，將貨架在峽谷空間延展創造一種進深感，將顧客引導進深空間深處。這些室內設計也充分低將原有空間的很多劣勢通過設計不說完全改觀吧，至少變為一種特色。
家具創意品集合店Room Conceptstore
日本創意品集合店Loft
ODS設計品集合店
而所有這些概念的形成，離不開設計師和業主兩個角色的有效互動。試想，如果nendo只是概念性地提出這種打散品牌重新聚合成各個策展商店的設計思路，而業主的招商能力和運營能力根本不足以handle這種比傳統招商負責的多的策展式運營。那么這種概念根本就無法落地。這背后涉及到商場需要組建一支高度專業的團隊，從策展商店的策展商品內容，商品渠道，品牌合作方洽談等一系列環節都要環環相扣。最后才能做到設計落地的同時，商業業態展開能與設計完全匹配。也就是我們說的‘形神兼備’。
除了這些品牌和集合店，Discovery還提供更多維度的消費體驗和更加定制化的服務。
還有就是三層的PinnCreative Space，幾乎所有的東西都可以被打印出來，這里提供各式各樣的打印服務，從打印T恤到打印真人玩偶一應俱全。在這里你既可以學習縫紉，刺繡和各種手作，也可以體驗3D打印技術。會有專業的技術人員指導你，幫助你實現個人設計定制。
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總結
Discovery自從2016年重新開業以來，收到了來自世界各地游客和商業相關領域人士的各種好評。這其中自然少不了企圖復制該項目的各路模仿者。比如單在國內就有好幾個城市的多個商場依據Discovery模式進行了山寨式的所謂改造升級。
但是在分析了作為商業項目形與神的互動關系后，筆者對這種純粹模仿其‘形’而無其‘神’的商業項目持保留意見，而這些項目所謂對形的模仿實際上也十分粗糙。
深圳某改造升級的百貨，感人的模仿
但是在另一方面‘神’的突破卻往往需要長時間的積淀與積累，不太容易一蹴而就。就比如有業主感嘆國內招商這項工作感覺還基本停留在混人脈混圈子拉客戶的階段。而并沒有看到有任何一個團隊有能力在全球的平臺上實現全球品牌對接招商。而放眼全球，品牌數量，品牌維度和體驗豐富度相較之國內是完全不同量級的礦藏。而能否有人能有能力進入乘浮桴于海走出國門，突破語言，文化乃至商業模式的壁壘，將更多優質品牌引入國內，我認為這將是下一代商業競爭中脫穎而出的關鍵。
