近年來，“文創+”涉足各個領域，一直爆款頻出，廣受消費者熱捧。然而，文創產品在創意轉化深度、商業價值實現、版權保護等方面仍存短板。走紅的持久性在于持續的內容輸出能力，“上新”速度快過用戶產生審美疲勞的速度。優秀的文創設計需要兼具實用性、審美性和設計感。
事實上，近年來，文創產業一直爆款頻出，廣受消費者熱捧。
自北京故宮文創走紅后，各地博物館爭相打造文創IP賣萌，“文物”雪糕、“神獸”巧克力、主題咖啡館等不斷“上新”，讓此前形象“高冷”的博物館成功“破圈”。
此后，文創版圖不斷擴張，“文創+”涉足各個領域。數據顯示，在2020年，僅上海文創產業的全年總產出就超過了2萬億元。
不過，文創產業在我國的發展歷程并不算長，文創產品在創意轉化深度、商業價值實現、版權保護等方面仍存短板。
產品與用戶之間存在“精神連接點”
電影主題日歷、四大名著書簽、文博印花T恤……在北京從事影視行業的95后從業者是一位資深文創“玩家”。
不少產品貼上文創標簽，價格通常會比普品高出幾倍。以日歷為例，普通日歷價格在20~30元，文創日歷的價格普遍會升高2~3倍。而一款世界名畫主題的手搖機械日歷，價格甚至超過了150元。
不過，對于這樣標榜個性、且具有一定購買力的年輕人，與標價相比，他們更在意的是，產品設計和價值輸出是否能在某個瞬間“擊中”自己，刺激消費沖動。
文創產品和走量的普品爆款在銷售邏輯上并不相同。“普品每降低一角錢就可能會甩開很多競爭對手，但是文創產品的目標用戶一般對價格沒有那么‘敏感’，他們更看重產品是不是帶有個人標簽色彩，能夠標識自己的閱讀區位和審美品位。”
“文創產品本質上是IP，消費者愿意為文創產品買單，更多是認同產品背后的精神調性。”以航天主題文創為例，圈粉的大部分是航天愛好者、硬核理工男，他們認同航天所代表的探索未知、勇于突破的精神，更容易建立共情和精神寄托。
為找到產品與用戶的“精神連接點”，文創產品的用戶畫像通常十分精準。
此前豆瓣豆品推出了一款收藏夾，根據票據不同尺寸劃分收藏專區，供用戶收藏車票、電影票、門票等回憶憑證。這款產品的走紅正是成功找到了豆瓣社區文化與用戶現實需求的“接口”，讓用戶通過收藏票據記錄美好生活。
“人文之寶”的用戶定位通常在20~35歲之間，除了文藝青年，會重點關注小眾愛好圈。比如，此前推出的正子公也系列三國、水滸插畫閃卡，就很受集卡愛好者歡迎。
商業價值轉化并不容易
在文創市場，文具、杯子、T恤、擺件這樣的品類構成了產品基本盤。
在起步階段，文創產品選擇這樣的品類“不容易犯錯”，消費門檻較低，方便消費者用較低成本給自己“貼標簽”，“有時，冷門的東西反而不如杯子、筆記本這樣的品類賣得好”。
當然，文創從業者的選擇也出于現實考量。
“書簽、筆記本這類產品，打版費用較低，可以小規模生產試水。”像金屬模型這樣的文創產品，成本很高，一個手指長的地鐵模型，模具費用就需要8萬元左右，制作2~3萬個模型后，還需要重新更換模具。
站在文創風口，快速占據市場實現增長成為入局者角力的焦點。然而，一些新入局的文創品牌，盈利狀況并不樂觀。
近兩年，不少大型企業成立了專門的文創部門，希望此前作為員工福利或對外贈禮的文創產品能夠實現商業價值轉化，在文創市場分一杯羹。但是，想用文創產品為企業、行業賦能，目前還存在不少瓶頸。
一件普通T恤，根據材質和工藝不同成本需要50~100元，因此一般文創T恤的價格在100~200元之間。而批量生產的成熟服裝品牌，一件T恤的成本較低但可能賣的價格更高，因此，文創產品盈利空間相對有限。
另一個難點在于，如何讓用戶對于文創產品的文化內涵“買單”。
文創產品實現商業轉化的關鍵在于，把“IP最能拿得出手的點放大，讓消費者對IP產生人格化聯想，為消費者提供差異化的價值”。
文章來源：文創路線
