當商業地產的“盒子”越來越像一座座精致的孤島，市集卻以野蠻生長的姿態，重新縫合了人與城市的連接。
這兩年，實體商業里 “市集” 這詞兒太熱了。經過市場打磨，現在市集商業越來越成熟、玩法更多樣。
你會發現這兩年不光各種類型的商業在市集業態發力，就連品牌也在下場搞市集，還有很多廢舊工廠、老舊商業街等等都在打市集生意的算盤。它早不是簡單 “擺攤賣貨”，而是變成了一種關于生活方式、歸屬感、文化認同的 “大雜燴”。
2025年，市集型商業的戰場已從“吸引眼球”轉向“占領心智”——煙火氣之下，是更隱秘的消費密碼與情感共振。
線下商業的“在場感”
商業地產的問題，說白了就是太 “裝” 了。當空間被過度設計，體驗被過度規劃，人與城市的連接反而變得扁平。市集的野蠻生長，恰是對這種秩序的反叛。
大家逛市集，并非只為消費商品，而是消費一種“未被提純的生活”。當標準化商業空間將人異化為流量的數字，市集卻重新賦予個體“在場感”：觸摸粗陶杯的肌理，嗅到剛出爐面包的焦香，聽見隔壁攤主與熟客的寒暄。
這些細微的感官刺激，構成了一種線下商業本該有的樣子——在這里，效率讓位于溫度，數據敗給體溫。
BLOOMARKET
這個由亞洲最大水泥廠廢料倉庫改的市集，保留了粗糙的混凝土框架，卻在縫隙里塞進了 “西雙版納” 風情。斑駁的墻和棕櫚樹影交織，藝術家 Gabor 的玻璃彩繪讓陽光變成熱帶色彩，工業風和雨林野性意外平衡。
市集以"地理風味圖譜"為線索，集結30+主理人品牌打造餐飲實驗場。胡麻團隊用云南皺皮椒與四川二荊條復刻的糖烤豬五花，精準把控美拉德反應臨界點；酉西主廚深入湘西土家族村寨采集的古法發酵工藝，將酸湯分子重組為符合都市味覺的怪味粉系列。Monguru則突破地域限制，用內蒙古阿爾巴斯羊肋排搭配北海道海膽，在BiangBiang面上實現游牧與海洋文明的味覺對話。
在“后網紅時代”，BLOOMARKET的野心不在于制造打卡地標，而是以市集為針腳，縫合濱江與街道、商業與日常、全球化與在地性。
從“流量”到“內容”
市集的升級，本質上是從 “眼球經濟” 到 “心智爭奪” 的戰斗。流量紅利沒了，市集開始靠垂直內容吸引特定人群的情感認同。
這反映出現代人的精神狀態：信息太多，大家更希望被精準關注。
市集主題越細分 —— 寵物、黑膠唱片、獨立出版 —— 就越像鏡子，把模糊的都市人群分成清晰的興趣群體。
那些頭部市集品牌，比如伍德吃托克、銀鹽、大娃怪市，早就明白這點：它們賣的不是商品，而是圈層認同。它們通過快閃店、主題社群活動，把市集變成 “內容制造機”，反過來給商業空間賦能。
你就看它們每次的市集弄得就跟品牌的線下聚會一樣，往往能夠吸引大量關注。對初創品牌、小眾品牌來說，這是露臉的好機會。這曝光不僅面向消費者，還面向商業地產招商人和獨立品牌主理人，新品牌能快速打開市場。
北京朗園Station
朗園Station的前身是北京紡織倉庫，30座挑高8米的倉庫與2.23公里鐵路軌道，曾是計劃經濟時代的工業符號。2020年改造后，園區并未止步于建筑肌理的保存，而是將“高頻內容運營”作為核心策略：以倉庫空間為載體，年均舉辦超過400場活動，涵蓋市集、展覽、音樂節等多元形態。
這種密度背后，是園區對文化消費趨勢的精準判斷——當物質消費逐漸飽和，消費者更愿為“空間體驗”與“情感連接”買單。
在這里，市集早已超越傳統“擺攤賣貨”的定位。2024年國慶期間的銀鹽市集，100余個復古攤位沿著鐵軌鋪陳。市集期間，中央車站同步舉辦機車改裝展、黑膠唱片分享會，甚至將老式綠皮車廂改造為臨時酒館。這些活動并非簡單的流量噱頭，而是通過內容疊加，將一次性游客轉化為長期文化參與者。
項目定期與市集品牌一起搞活動，一方面帶來了周期性的客流，保證了商業內容的多樣性，減輕創新與營銷活動方面的運營壓力；一方面也提升了場地的利用率。
所以存量商業改造，不能只靠硬件升級，還得有 “動態內容供給” 能力。倉庫變市集舞臺，鐵軌變藝術走廊，工業遺產不再是靜態懷舊符號，而是持續生產文化記憶的 “活” 容器。
從“物理空間”到“情緒場景”
如今市集的競爭力，正從“賣什么”轉向“如何賣”——場景即內容，體驗即消費。
說到底這兩年實際這么火，其實也是因為現在的商業越來越關注日常生活方式了。以前啊，大家總是想著怎么“震撼”消費者，結果往往讓人覺得太有距離感。但現在呢，你會發現大家更注重營造那種有溫度的“煙火氣”，減少心理成本。
上海鴻壽坊
就以鴻壽坊為例，區別于標準化商業盒子，它就是把市集作為項目的核心，在室內兩層的空間內裝了各種各樣的餐飲小店。
一層是開放市集形態，各種吃喝蔬菜瓜果以小而精的鋪子呈現，氛圍統一又接地氣，店鋪間距離近，對消費者敞開，沒了隔閡感。二層餐飲區布局連鎖店鋪，延長消費時間。12 米挑高玻璃穹頂下的橄欖樹休憩區，靠自然光影變化調節空間節奏。
在室外，項目又打造了一圈強社交屬性的餐酒吧，滿足了不同消費者的需求，把抽象的煙火氣做得既具體又精致。
項目將"坊里文化"提煉為三個具象維度：保留菜場晨昏節奏的"時間真實感"、混搭竹椅與設計家具的"材質沖突感"、設置景觀陽臺制造視錯覺的"空間蒙太奇"。這種對上海集體記憶的數字化解構，使60后與90后在同一個露天座達成消費共識，日均停留時長突破2.1小時。
當城市更新從宏大敘事轉向精細操作，鴻壽坊展示了社區商業的精準打法 —— 用建筑保存時間片段，用業態編織社交網絡，讓每個攤位都成為城市文化的樣本。這不是簡單的懷舊經濟，而是尋找消失的附近：當菜場的煙火氣被重新編碼為可持續的生活美學，我們終于讀懂，所謂海派精神，不過是認真對待每一個日常的鄭重姿態。
從“配套”到“主力”
得認清，市集不再是商業體的 “流量補丁”。自由穿梭的開放式布局和商鋪高頻率更新，讓市集很靈活。這種靈活性和低成本，讓商業體能快速試錯、調整內容。
曼谷EMSPHERE
從BTS Phrom Phong站的天橋踏入EMSPHERE，第一眼看到的并非傳統商場的精致秩序，而是挑高空間內肆意蔓延的涂鴉、未加修飾的水泥裸頂與高飽和色塊的交錯。這種“毛坯型”場景，恰是EM Market的特色——以沖突性的視覺語言，將“探索欲”植入消費者的潛意識。
這項目把層高架得很高，然后搞了一些小過道，把這些街邊小店塞進了兩邊的檔口里，在室內做出了街區的游逛感。相比傳統大商場的零售店面，這種路邊攤既視感更讓人放松。
然后呢，項目在另一邊又整了一個大廣場，廣場的布置根據節日常換常新，像去年的龍年主題，用彩色帷幔搞得裝飾，還有前一陣圣誕節的市集，都沒有用特別昂貴的材料布景，但確實效果非常好，特別吸引人。
所以說做商業，接地氣、貼近生活，消費者才愿意親近。想做好商業，不能只靠產品功能和外觀，更要觸動人心，深入理解并融入日常生活，精心策劃運營，和顧客建立緊密情感連接，這樣才能離消費者更近。
結語
市集型商業的勝負手，或許不在于規模與流量，而在于能否成為城市情緒的“解藥”。
這或許揭示了市集型商業的終極形態：它不是商業的補充，而是城市的鏡像。當我們在鋼筋森林里復刻街巷的溫度，在效率至上的時代保留即興的可能，市集便成了對抗異化的溫柔革命。
2025年的市集故事，注定不會寫在招商PPT里。它藏在攤主與顧客的對視中，在咖啡涼了又熱的閑談里，在那些敢于把商業做成生活藝術的勇氣之間。
文章來源：其美設計
